• La obra fue ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia “Emilio Carballido” 2024 

• La Orteuv ofrecerá una lectura dramatizada del 4 al 6 de julio, en el Teatro La Caja, con las actuaciones de Rosalinda Ullloa y Marcos Rojas, dirigidos por Ana Lucía Ramírez 

Sayuri Navarro Leyva busca que su escritura también sea política, crear proyectos donde las personas encuentren líneas que les permitan identificarse, apropiarse de ellas y representarlas con libertad

Nuria Martínez Cabrera 

Fotos: Rodolfo de Jesús Pérez Carmona 

27/06/25, Xalapa, Ver.- “El orden de esta historia fue escrito en forma lineal, pero al igual que el proceso de duelo puede no serlo”, advierte Sayuri Navarro Leyva al inicio de Cantares, la obra que le valió el Premio Nacional de Dramaturgia “Emilio Carballido” 2024 pero, sobre todo, el conjuro que ha escrito para reencontrarse con su padre. 

Sayuri es originaria de San Luis Potosí, directora, actriz, dramaturga, performer y también hija. En entrevista, explicó que el proceso de realizar esta obra fue largo y difícil; le tomó un año concretarlo, aunque llevaba mucho tiempo deseando escribir sobre su padre, fallecido hace cinco años. 

“La sociedad no quiere que sufras, no quiere verte sufrir, entonces, siempre me lo guardaba, y hasta que empecé a escribir la obra sentí que tenía el pretexto perfecto para hablar de él y justo cuando me puse frente a la página en blanco me quedé en blanco, no podía acceder porque era muy difícil, era como repasar todo lo que había sucedido”. 

Durante entrevista, la autora compartió que eligió la dramaturgia por sobre otros géneros por su sentido de pertenencia y porque el teatro convoca comunidad y asamblea

Su interés va más allá de lo autobiográfico. Busca que su escritura también sea política, crear proyectos donde las personas encuentren líneas que les permitan identificarse, apropiarse de ellas y representarlas con libertad. Por ello, llevó a cabo varios ejercicios referentes a la relación entre padre e hija. 

“Tengo un dispositivo que se llama Cartografía Estelar que es para hacer una pequeña obra con tu papá, cada quién, en individual y en solitario, así como entrevistas a mujeres sobre la relación con su padre. Estar escuchando las voces de otras personas, sus tristezas y sus risas y recuerdos, me hizo entrar en contacto profundo con lo que yo estaba sintiendo, y empezar a escribir”. 

Desde esos ejercicios y el trabajo introspectivo, la autora transitó por todos los territorios del duelo, desde el enojo hasta la frustración, todo ello hasta entender que el amor va más allá del tiempo y el espacio y que en realidad siempre están aquí, que los ancestros siempre están presentes en la tierra. 

“Más que despedida es como un encuentro, un reencuentro, como entender cuál es la manera en que nos podemos comunicar ahora con los seres queridos que ya no están en este plano. Yo digo que mis obras de teatro son conjuros y para mí era un conjuro para volver a abrazar a mi papá y esperar que en ese hueco de estos abrazos quepan otros abrazos de otras personas”. 

En la FILU, la Orteuv presentó una lectura dramatizada de Cantares que conmovió al público

El teatro como hogar, espacio de encuentro y productor de vida 

Para Sayuri, el teatro es un hogar, espacio de encuentro y productor de vida. Narró que, aunque su padre no se dedicaba al teatro –era ingeniero agroindustrial–, compartían su amor por la tierra y lo humano. Él era su espectador preferencial y quien le brindaba comentarios puntuales sobre sus obras, Cantares no fue la excepción. 

“Su sueño era hacer un viaje al otro lado del mundo para encontrar sus raíces y no pudo porque se le rompió una vértebra y dejó de caminar. Entonces, había muchas cosas pendientes y le dije si podía escribir esto, una obra de teatro para poder hacer lo que no alcanzamos, me dijo que sí y le empecé a contar de varias cosas que me gustaría hacer”. 

Eligió la dramaturgia por sobre otros géneros por su sentido de pertenencia y porque el teatro convoca comunidad y asamblea. Dijo estar harta de que se espere que una persona esté bien tras una pérdida, de que la exhortaran a dejar de lado sus emociones. 

“¿Quién se inventó eso? Que ya deberías estar bien, yo creo que el capitalismo, creo nos quieren muy productivos, muy productivas y no hay espacio en este sistema patriarcal para nuestras emociones. Para mí colectivizar las emociones siempre ha sido algo muy importante y dejar de tener miedo por nuestros sentimientos y vergüenza”.

La actriz Rosalinda Ulloa Montejo y el actor Marco Rojas, durante la lectura dramatizada de Cantares

Al preguntarle sobre el arte como medio para transitar el dolor, consideró que es indudable que permite atravesarlo, “atravesarlo para encontrar otra cosa, para avanzar tras cualquier experiencia dolorosa, esto último más sencillo si se hace en comunidad”. 

“He tocado varias obras en mi trabajo y particularmente ahora con el duelo siempre pienso en eso, como no soy yo la única que está sanando esto digamos, atravesándolo, sino que es colectivo, porque las heridas son colectivas y se sanan en colectivo”. 

Sobre el premio afirmó sentirse muy contenta, honrada y agradecida con todo lo que se ha construido para que la convocatoria fuera posible tanto en la Universidad de Nuevo León como en la Universidad Veracruzana. Además, destacó su alegría por la publicación de la obra.  

“Estoy muy contenta. De la obra me siento muy orgullosa de que esté publicada, siempre pienso en cómo la dramaturgia puede ser en sí misma un objeto artístico; que no espere solamente a la puesta en escena y que el texto pueda generar por sí sola una intimidad con el lector, la lectora o posible espectador, espectadora”.

Sayuri Navarro Leyva es ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido 2024

La obra ha sido montada y actuada por Sayuri Navarro Leyva con su compañía “Iyari, teatro de la vida”. Actualmente participa en el Festival de Monólogos y hará una gira por 10 estados. “Esperamos que tenga mucha más vida y que podamos seguir juntándonos a cantar Cantares”. 

Además, durante la pasada Feria Internacional del Libro Universitario (FILU), la Compañía titular de Teatro de esta casa de estudios (Orteuv), ofreció una lectura dramatizada que conmovió al público. 

Este semimontaje, dirigido por Ana Lucía Ramírez y con las actuaciones de Rosalinda Ulloa y Marcos Rojas, se presentará los días 4, 5 y 6 de julio, en el Teatro La Caja (Calle de la Pérgola s/n, Zona Universitaria), a las 20:00 horas el viernes, 19:00 h el sábado y 18:00 h el domingo. 

La entrada es gratuita y los pases de acceso estarán disponibles en la taquilla del recinto, 60 minutos previos a cada función. La duración es de 50 minutos y es una obra apta para personas adolescentes y adultas.