Gina Sotelo

Se reactiva convenio entre UV y UDLA
El Seminario, en la búsqueda de nuevos horizontes que permitan ofrecerlo a un mayor número de invitados, logra este año una importante alianza académica entre la UV y la UDLA.

“El JazzFest es un evento de enorme trascendencia no únicamente para la UDLA sino para el estado de Puebla. El traerlo a nuestra universidad es el resultado de un convenio de gran trascendencia que incluye la docencia, investigación y ahora el aspecto cultural. Seguiremos tendiendo puentes con la UV, porque sabemos de su nivel cultural, no sólo musical. La idea es seguir colaborando y crecer juntos”, expresó Miguel Ibarra Ibáñez, director de Promoción Cultural y Eventos de la UDLA.

Recibirá Eugenio Toussaint la medalla “Juan José Calatayud”
La medalla Juan José Calatayud es un reconocimiento a este gran músico veracruzano, pionero en la educación y difusión del jazz en nuestro país, además de un excelente pianista, que el Gobierno del Estado de Veracruz otorga a través del Instituto Veracruzano de Cultura (IVEC).

Instaurada desde el 2003, se otorga en el marco del Seminario & Encuentro Internacional de Jazz de la Universidad Veracruzana (UV) a un músico mexicano reconocido por su calidad artística, prestigio académico y por su aportación a la difusión del jazz; el jurado, presidido Javier Flores Mávil, e integrado por Edgar Dorantes, Guillermo Cuevas y Jorge Mabarak, ha decido otorgarla en esta ocasión a Eugenio Toussaint.

El maestro Toussaint es considerado por su formación, nivel académico y prestigio en el mundo profesional del jazz, como uno de los mejores exponentes de este género.

La medalla será entregada el viernes 28 de julio a las 20:30 horas, durante el concierto de clausura que se realizará en el Teatro de la Reforma en la ciudad de Veracruz, en el que se presenta el Faculty Ensemble y la Panamerican Big Band. La siguiente es una charla con este destacado músico.

¿Qué le significa recibir la medalla Juan José Calatayud? ¿Es quizá éste un premio a la resistencia?
Me da un gran placer y considero un honor el recibir esta medalla que, siento, reconoce una trayectoria. Siempre es gratificante que se reconozca el trabajo de uno, particularmente cuando han sido tantos años en la «batalla». Esta medalla lleva el nombre de un músico, que además de ser veracruzano, siempre tuvo el dedo puesto en el renglón del jazz, con todo y la innumerable cantidad de obstáculos que tuvo que sortear, incluyendo su terrible accidente.

¿Qué hace que un músico se mantenga fiel a sus convicciones?
Para mí siempre lo más importante ha sido la honestidad en el trabajo, y evidentemente una necesidad creativa que el jazz me permite junto con la composición de música de concierto, que es mucho mejor que hacer comercio con otro tipo de expresiones musicales.

¿Qué es lo que hace que tenga aún ganas de pisar un escenario, de salir a tocar después de tanto tiempo en este medio?
La posibilidad de comunicarme con la gente, hacerla sentir algo, lo que sea, con mi música; la oportunidad de entrar en contacto con nuevas generaciones de músicos y no-músicos, es para mí fundamental. Tocar es una terapia en todos los sentidos, y la posibilidad de disfrute que ofrece no me la da ninguna
otra cosa.

¿Cómo anda la salud del jazz en México? Por ejemplo, el disco de Magos Herrera se vendió muy bien. ¿Eso es indicador de la aceptación del jazz e
nuestro país?
Creo que el jazz en México atraviesa un buen momento, aunque sigo siendo un poco escéptico pues he visto muchas “oleadas” positivas para el jazz que desafortunadamente han perdido fuerza. Creo que una ventaja es que hoy en día hay más oferta y gracias a la educación musical los jóvenes se acercan más a esta forma de expresión. También creo que hay algunas corrientes del jazz que han tenido un mejor impacto comercial, pues están más cerca de algunos tipos de música popular que son más digeribles para el público, como en el caso de Magos.

¿Son importantes los premios, como su nominación al Grammy Latino, o no indican gran cosa?
Para mí lo importante es que se reconozca el trabajo. Un Grammy latino es lo de menos. Sin embargo, a los ojos del público, estos reconocimientos son importantes. Insisto, si se reconoce verdaderamente una labor, un trabajo realizado, no tengo nada en contra de estos premios.

Platíquenos una anécdota que le gustaría contar –por ejemplo, a su hijo– que recupere el sentido de ser jazzista, alguna experiencia que haya vivido con alguno de los tantos músicos con quienes ha compartido escena.
Quizá una de las anécdotas más importantes para mí fue haber presenciado solitariamente (pues era el único en el lugar, ya que fue a puerta cerrada a altas horas de la noche) un palomazo de Jaco Pastorius, Peter Erskine, Milcho Leviev (muy buen amigo mío, que fue quien me invitó a quedarme) y el primer flautista de la Filarmónica de los Ángeles Jim Walker. Este palomazo duró cerca de dos horas y me permitió entablar una relación con Jaco, quien para mí sigue siendo uno de los músicos de jazz más importantes de la historia.