\nNombre:<\/span><\/strong><\/td>\n| ACTUACI\u00d3N II.<\/td>\n<\/tr>\n | \nPrograma:<\/strong><\/span><\/td>\n| TEATRO.<\/td>\n<\/tr>\n | \nNivel:<\/strong><\/span><\/td>\n| LICENCIATURA.<\/td>\n<\/tr>\n | \nPlan:<\/span><\/strong><\/td>\n| 2008.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n <\/p>\n \n\n\nPROYECTO INTEGRADOR<\/span><\/strong><\/td>\n<\/tr>\n\n| Iniciaci\u00f3n a la disciplina.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n <\/p>\n \n\n\nACADEMICOS<\/span><\/strong><\/td>\n<\/tr>\n\n| Academia de Actuaci\u00f3n.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n <\/p>\n \n\n\nPERFIL DEL DOCENTE<\/span><\/strong><\/td>\n<\/tr>\n\n| Lic. En Teatro y\/o con estudios de postrado preferentemente o en un \u00e1rea af\u00edn a las humanidades y al arte, con experiencia profesional y pedag\u00f3gica comprobada, en la disciplina que dispone a impartir (actuaci\u00f3n (texto\/cuerpo), t\u00e9cnicas corporales, t\u00e9cnicas de baile y t\u00e9cnicas de voz)<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n <\/p>\n \n\n\nUNIDAD DE COMPETENCIA<\/span><\/strong><\/td>\n<\/tr>\n\n| El alumno aprende a realizar, actoralmente, un trabajo creador con texto de autor y con el lenguaje corporal (no verbal), explorando las cualidades de su voz para transmitir en escena los distintos colores, matices y emociones que se requieran. Integrando, a s\u00ed mismo, t\u00e9cnicas corporales, acordes a las necesidades correspondientes a este segundo nivel de actuaci\u00f3n.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n <\/p>\n \n\n\nARTICULACION DE LOS EJES<\/span><\/strong><\/td>\n<\/tr>\n\nLos ejes que propone el modelo -te\u00f3rico, heur\u00edstico y axiol\u00f3gico- se articulan a trav\u00e9s de la promoci\u00f3n y el desarrollo de los distintos saberes.
\nLos alumnos realizan un entrenamiento integral en diversas t\u00e9cnicas actorales, vocales y corporales, adem\u00e1s conocen, analizan y reflexionan, en un marco de orden y respeto mutuo, sobre las teor\u00edas de actuaci\u00f3n m\u00e1s relevantes.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n <\/p>\n \n\n\nDESCRIPCION<\/span><\/strong><\/td>\n<\/tr>\n\nEsta Integraci\u00f3n (Actuaci\u00f3n II) pertenece a al \u00c1rea Disciplinar. Constituida por los siguientes Contenidos: T\u00e9cnicas de Actuaci\u00f3n (texto-cuerpo); T\u00e9cnicas Corporales; T\u00e9cnicas de Voz y T\u00e9cnicas de baile. Con un total de 20 cr\u00e9ditos.
\nEsta Integraci\u00f3n de Actuaci\u00f3n II, en su aspecto pr\u00e1ctico, tiene como finalidad proporcionar al alumno las herramientas actorales necesarias, que le permitan trabajar en escena con relaci\u00f3n a un texto dram\u00e1tico dado, as\u00ed como, con el lenguaje corporal (no verbal). A su vez, esta integraci\u00f3n incorpora los saberes relacionados con la voz cantada, y con las t\u00e9cnicas corporales vinculadas al trabajo expresivo del actor. Y en su aspecto de t\u00e9cnicas de baile le procura al alumno un acercamiento a los distintos bailes.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n <\/p>\n \n\n\nJUSTIFICACION<\/span><\/strong><\/td>\n<\/tr>\n\nEsta Integraci\u00f3n (Actuaci\u00f3n II) perteneciente al Plan de Estudios 2008, de la \u201cSegunda Generaci\u00f3n del MEIF\u201d es muy importante ya que est\u00e1 constituida por saberes fundamentales en la preparaci\u00f3n de un teatrista integral. Se pretende con ella, que el estudiante transite las distintas experiencias educativas de manera interrelacionada, permitiendo as\u00ed que \u00e9l mismo construya su propia base de conocimientos te\u00f3rico-pr\u00e1cticos.
\nY desde la tarea docente, fortalecer y reivindicar el trabajo colegiado.
\nCon esta visi\u00f3n integradora se busca la formaci\u00f3n de un teatrista comprometido consigo mismo, con el conocimiento y su pertinencia social.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n <\/p>\n \n\n\nSABER TEORICO<\/span><\/strong><\/td>\n<\/tr>\n\nT\u00e9cnicas de Actuaci\u00f3n (texto\/cuerpo)<\/strong>
\n<\/b>(Realismo en el Teatro Moderno)
\nBases te\u00f3rico- metodol\u00f3gicas\u00a0 correspondientes a: Stanislavski, Strasberg, Uta Hagen, Serrano, Valencia.
\nEscenas escogidas dentro del realismo en el Teatro moderno.
\nTrabajo actoral textual y corporal de manera integrada.
\nT\u00e9cnicas Corporales<\/b><\/strong>
\nDoris Humphrey.
\n*Motores de movimiento.
\n*Calidad de movimiento.
\n*Manejo de la energ\u00eda esc\u00e9nica.
\nDin\u00e1mica del espacio.
\nAutoexpresi\u00f3n corporal.
\nComprensi\u00f3n corporal-teatral.
\nSimetr\u00eda y Asimetr\u00eda.
\nSucesi\u00f3n y oposici\u00f3n.
\nComposici\u00f3n de dise\u00f1o esc\u00e9nico.
\nRitmo y din\u00e1mica Gesto social y gesto funcional.
\nT\u00e9cnicas de Voz<\/b><\/strong>
\nTeor\u00eda de la Interpretaci\u00f3n aplicadas a la emisi\u00f3n vocal:
\nSe establece el fen\u00f3meno interpretativo como una multiplicidad de significados\u00a0 que de manera general se constituye por procesos objetivos y subjetivos, internos y externos, tanto en el espacio como en el tiempo y que debieran \u00a0ser considerados de manera integral. Se observan de manera sucinta las diferencias de nominaci\u00f3n\u00a0 entre ejecuci\u00f3n e\u00a0 interpretaci\u00f3n, en donde el primero es parte del proceso final del segundo. Se eval\u00faan las partituras escritas, m\u00e9todos, grabaciones\u00a0 y otros como variables objetivas y\u00a0 los procesos de la\u00a0 relaci\u00f3n sujeto-objeto (interpretaci\u00f3n), la transformaci\u00f3n simb\u00f3lica de sentimientos y otros m\u00e1s\u00a0 como variables subjetivas, basados en los modelos metodol\u00f3gicos de: Lawrence- Ferrara, S\u00e1nchez-Escuer, Uta Hagen y otros.
\nEnmarcado en\u00a0 tres m\u00f3dulos o unidades de competencia se abordaran las interpretaciones de canciones mexicanas del siglo XVIII – XIX, Corridos y Boleros,\u00a0 bajo los m\u00f3dulos de:
\nI.- Los Contextos hist\u00f3rico, social, cultural y otros.
\nII.- Procesos de diferenciaci\u00f3n entre ejecuci\u00f3n e interpretaci\u00f3n y
\nIII.- La interpretaci\u00f3n como fen\u00f3meno integral en donde las variables objetivas y subjetivas
\ndeben interactuar de manera org\u00e1nica, es decir, en donde el int\u00e9rprete conoce el paradigma que dio origen a la obra y su relaci\u00f3n objetiva y subjetiva con ella.
\nT\u00e9cnicas de Corporales (entrenamiento f\u00edsico)<\/b><\/strong>
\nUn entrenamiento corporal con elementos de la Danza Contenmpor\u00e1nea que se dirija mejor al trabajo actoral: dominio corporal, conciencia corporal, motores de movimiento, calidades, manejo de la energ\u00eda, condici\u00f3n f\u00edsica, proyecci\u00f3n, etc.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n <\/p>\n \n\n\nSABER HEURISTICO<\/span><\/strong><\/td>\n<\/tr>\n\nT\u00e9cnicas de Actuaci\u00f3n (texto\/cuerpo)<\/strong>
\nReconocimiento y desarrollo del cuerpo esc\u00e9nico
\nEntrenamiento psicof\u00edsico y energ\u00e9tico.
\nPreparaci\u00f3n corporal y vocal anal\u00edtica dirigida a la expresi\u00f3n.
\nDesarrollo de la presencia o energ\u00eda esc\u00e9nica.
\nRelaci\u00f3n del cuerpo con el otro y con el espacio: el cuerpo en movimiento dibuja en el espacio, plasticidad del movimiento composici\u00f3n.
\nEstilizaci\u00f3n del cuerpo, especifica del periodo teatral a estudiar.
\nVoz Expresiva, espec\u00edfica \u00a0del periodo teatral a estudiar.
\nTrabajo texto\/cuerpo,\u00a0 de manera integrada
\n<\/b>(Lenguaje verbal y no verbal):
\nRelaci\u00f3n org\u00e1nica entre:voz\/ cuerpo\/ mente\/ imagen\/ sensaci\u00f3n\/ emoci\u00f3n.
\nGimnasia dram\u00e1tica: estudio practico de actitudes,\u00a0 gestos y movimientos \u00a0acompa\u00f1ados por la voz y la\u00a0 justificaci\u00f3n dram\u00e1tica inherente.
\nTrabajo con texto dram\u00e1tico del periodo teatral a estudiar.
\n<\/b>An\u00e1lisis de texto: de mesa, de acci\u00f3n.
\nRelaci\u00f3n actor\/texto.
\nImpulsos de acci\u00f3n.
\nImprovisaci\u00f3n\/texto.
\nAnalog\u00edas, equivalencias o sustituciones.
\nAn\u00e1lisis de acciones f\u00edsicas, exploraci\u00f3n \u00a0de su contenido dram\u00e1tico.
\nConstrucci\u00f3n de la l\u00ednea ininterrumpida de acciones f\u00edsicas e interiores.
\nCreaci\u00f3n de personaje: Caracterizaci\u00f3n f\u00edsica, vestuario, etc.
\nExploraci\u00f3n \u00a0a partir de animales.
\nContenci\u00f3n y control.
\nRelaciones entre personajes.
\nConflicto.
\nMontaje de escenas.
\nTempo-ritmo en el movimiento y el lenguaje.
\n
\nT\u00e9cnicas Corporales<\/strong>
\nEjercicios de Respiraci\u00f3n.
\nColocaci\u00f3n y alineaci\u00f3n del cuerpo.
\nSentido de ocupaci\u00f3n en el espacio personal y grupal.
\nSentido de orientaci\u00f3n en el espacio personal y grupal.
\nConciencia\u00a0 y conocimiento de conceptos tales como: Ritmo, coordinaci\u00f3n, retenci\u00f3n, equilibrio, flexibilidad y elasticidad, agilidad y velocidad en los desplazamientos, fuerza; por medio de repeticiones de ejercicios durante el calentamiento, centro y diagonales de la clase.
\nAplicaci\u00f3n de elementos fundamentales, corporales y teatrales en el espacio esc\u00e9nico.
\n
\nT\u00e9cnicas de Voz<\/strong>
\nTeor\u00eda de la Interpretaci\u00f3n aplicadas a la emisi\u00f3n vocal:
\n<\/strong>El estudiante analiza y compara el fen\u00f3meno interpretativo en sus diversos y m\u00faltiples esferas
\nI) En sus contextos hist\u00f3ricos, sociales, culturales, pol\u00edticos y otros en donde las expresiones art\u00edsticas en M\u00e9xico pudieron generarse en especial las canciones del s. XIX -XX , la Revoluci\u00f3n mexicana y posterior a ella. Se registran los hechos espec\u00edficos que pudieron generar el surgimiento de estos g\u00e9neros est\u00e9ticos en especial de la m\u00fasica. Mediante una actitud cr\u00edtica explica, resume e identifica la relaci\u00f3n entre los diversos elementos de la temporalidad. Confronta las formas de ejecuci\u00f3n de estos diversos momentos hist\u00f3ricos, los instrumentos, los lugares de ejecuci\u00f3n y las posibles implicaciones est\u00e9ticas y hasta pol\u00edticas de su pr\u00e1ctica. El estudiante valora y observa las variables objetivas de las partituras, grabaciones como un elementos de una posible Interpretaci\u00f3n
\nII) El estudiante verbaliza y ejecuta de manera previa las melod\u00edas de los diversos periodos observando sus distintas formas registrando sus diferencias y visualizando los procesos hacia y entorno de una interpretaci\u00f3n hol\u00edstica.
\nIII) El estudiante compagina, organiza y relaciona las variables objetivas y subjetivas de la interpretaci\u00f3n. Verifica la transformaci\u00f3n simb\u00f3lica de sentimientos humanos que el autor da a las melod\u00edas, mediante la investigaci\u00f3n biogr\u00e1fica o de situaci\u00f3n hist\u00f3rico temporal
\n
\nT\u00e9cnicas de Corporales (entrenamiento f\u00edsico):<\/strong>
\nColocaci\u00f3n y alineaci\u00f3n del cuerpo.
\nT\u00e9cnica b\u00e1sica: posiciones y movimientos b\u00e1sicos de pies, piernas, brazos y tronco; Las pirouettes y los giros t\u00e9cnicos; Saltos b\u00e1sicos y grandes saltos;
\nStretching b\u00e1sico.
\nSentido de ocupaci\u00f3n en el espacio personal y grupal.
\nSentido de orientaci\u00f3n en el espacio personal y grupal.
\nConciencia y conocimiento de conceptos y movimientos coreogr\u00e1ficos tales como: Elementos b\u00e1sicos de la Danza contemporanea, elementos b\u00e1sicos de la Danza Cl\u00e1sica, etc.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n <\/p>\n \n\n\nSABER AXIOLOGICO<\/span><\/strong><\/td>\n<\/tr>\n\nT\u00e9cnicas de Actuaci\u00f3n (texto\/cuerpo)<\/strong>
\nDisposici\u00f3n, Inter\u00e9s y apertura hacia el trabajo en clase.
\nDisciplina y compromiso.
\nCreatividad e investigaci\u00f3n esc\u00e9nica.
\n
\nT\u00e9cnicas Corporales<\/strong>
\nResponsabilidad
\nCompromiso.
\n\u00c9tica.
\nHonestidad.
\nRespeto.
\nIniciativa.
\nEmpat\u00eda.
\nTolerancia.
\nPerseverancia.
\nOrganizaci\u00f3n.
\nObservaci\u00f3n.
\n
\nT\u00e9cnicas de Voz Teor\u00eda de la interpretaci\u00f3n aplicadas a la emisi\u00f3n vocal:<\/strong>
\nApertura para el intercambio de informaci\u00f3n y de reaprendizaje al generar nuevas variables de interpretaci\u00f3n.
\nResponsabilidad personal y colaborativa en relaci\u00f3n a su trabajo de investigaci\u00f3n y pr\u00e1ctica de ejecuci\u00f3n-interpretaci\u00f3n.
\nRespeto y tolerancia hacia al propio trabajo procesal y al de sus compa\u00f1eros.
\nCompromiso personal hacia su proceso vocal; creativo y ascendente.
\nAutocr\u00edtica sana y congruente.
\nDisciplina y perseverancia.
\nDisposici\u00f3n hacia el trabajo colaborativo.
\n
\nT\u00e9cnicas de Corporales (entrenamiento f\u00edsico)
\n<\/strong>Responsabilidad
\nCompromiso.
\n\u00c9tica.
\nHonestidad.
\nRespeto.
\nIniciativa.
\nEmpat\u00eda.
\nTolerancia.
\nPerseverancia.
\nOrganizaci\u00f3n.
\nObservaci\u00f3n.
\nComprensi\u00f3n
\n<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n <\/p>\n \n\n\nESTRATEGIA METODOLOGICA DE APRENDIZAJE<\/span><\/strong><\/td>\n<\/tr>\n\nT\u00e9cnicas de Actuaci\u00f3n (texto- cuerpo):<\/strong>
\nAnaliza y pone en pr\u00e1ctica aquellas herramientas y t\u00e9cnicas actorales que tengan como bases te\u00f3rico- metodol\u00f3gicas\u00a0 a: Stanislavski, Strasberg, Uta Hagen, Serrano.
\nInvestiga esc\u00e9nicamente sobre texto dram\u00e1tico dentro del Realismo en el Teatro Moderno: construcci\u00f3n de personaje, an\u00e1lisis de situaci\u00f3n, conflicto, aplicando las herramientas y t\u00e9cnicas actorales\u00a0 anteriormente se\u00f1aladas, y propiciando en el alumno el trabajo de cuerpo-texto de una manera integrada.
\nT\u00e9cnicas Corporales:<\/strong>
\nRealizaci\u00f3n de ejercicios.
\nRepetici\u00f3n m\u00faltiple y acumulativa.
\nElaboraci\u00f3n de\u00a0 bit\u00e1coras personales en donde se manifieste lo hecho, la forma y sentido de hacerlo.
\nDiscusiones del uso y valor del conocimiento.
\nT\u00e9cnicas de Voz:<\/strong>
\na) Se exponen los tres m\u00f3dulos de Competencia.
\nb) Se requerir\u00e1 de asistencia propositiva y participativa a todos y cada uno de los m\u00f3dulos.
\nc) Lectura, investigaci\u00f3n y exposici\u00f3n-reporte\u00a0 de la teor\u00eda de la Interpretaci\u00f3n y sus diversas \u00a0etapas y variables.
\nd) Asignaci\u00f3n\/elecci\u00f3n de por lo menos tres canciones de los tres diferentes periodos. Prerrevolucionarias, revolucionarias y post-revolucionarias.
\ne) Revisi\u00f3n de los procesos de ejecuci\u00f3n e interpretaci\u00f3n de cada una de las canciones.
\nf) Acercamiento al planteamiento situacional y de interpretaci\u00f3n personaje en sus diversas etapas.
\nT\u00e9cnicas corporales:<\/strong>
\nRealizaci\u00f3n de ejercicios.
\nRepetici\u00f3n m\u00faltiple y acumulativa.
\nElaboraci\u00f3n de\u00a0 bit\u00e1coras personales en donde se manifieste lo hecho, la forma y sentido de hacerlo.
\nDiscusiones del uso y valor del conocimiento.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n <\/p>\n \n\n\nESTRATEGIA METODOLOGICA DE ENSE\u00d1ANZA<\/span><\/strong><\/td>\n<\/tr>\n\nT\u00e9cnicas de Actuaci\u00f3n (texto-cuerpo)<\/strong>:
\nTrabajos pr\u00e1cticos sobre:
\nReconocimiento y desarrollo de la voz y el cuerpo\u00a0 esc\u00e9nico.
\nTrabajo texto\/cuerpo,\u00a0 de manera integrada.
\nTrabajo con texto dram\u00e1tico.
\nRealizar trabajos pr\u00e1cticos y reflexionar sobre los mismos.
\nPreparaci\u00f3n de trabajos extra clase.
\nDiscusi\u00f3n y retroalimentaci\u00f3n.
\nAsistencia participativa en clases.
\nBit\u00e1cora (personal) de proceso.
\nT\u00e9cnicas Corporales:<\/strong>
\nOrganizaci\u00f3n de grupos.
\nVocabulario corporal.
\nTarea para estudio independiente.
\nExposici\u00f3n con apoyo tecnol\u00f3gico.
\nDiscusi\u00f3n dirigida.
\nLluvia de ideas.
\nT\u00e9cnicas de voz:<\/strong>
\na) Exposici\u00f3n y Discusi\u00f3n dirigida, mediante apoyos y materiales educativos.
\nb) Se apropian diferenciaciones y procesos de desempe\u00f1o entre la ejecuci\u00f3n y la multifactorial de interpretaci\u00f3n.
\nc) Mediante reporte de lecturas, de investigaci\u00f3n y exposici\u00f3n se recorren las diversas temporalidades y posibles consecuciones de la diversidad de forma de las canciones.
\nd) Evidenciar las diferencias de forma de cada una de las tres canciones y proveer sus contextualidades que factiblemente les dieron origen.
\ne) Asistir con puntualidad, prestancia y previo aprendizaje de melod\u00edas, para su monitoreo retroalimentaci\u00f3n y desarrollo en la incorporaci\u00f3n de toda la diversidad de interpretativa.
\nf) Aproximaci\u00f3n en la b\u00fasqueda de personificaci\u00f3n y caracterizaci\u00f3n de cada una de las canciones.
\ng) Examen parcial y final.
\nT\u00e9cnicas corporales:<\/strong>
\nOrganizaci\u00f3n de grupos.
\nVocabulario corporal
\nTarea para estudio independiente.
\nExposici\u00f3n con apoyo tecnol\u00f3gico.
\nDiscusi\u00f3n dirigida.
\nLluvia de ideas.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n <\/p>\n \n\n\nAPOYO EDUCATIVO DE MATERIAL DIDACTICO<\/span><\/strong><\/td>\n<\/tr>\n\nBibliograf\u00eda de la literatura dram\u00e1tica correspondiente a los contenidos tem\u00e1ticos.
\nAcetatos.
\nDiapositivas.
\nRota folios.
\nCD con material gr\u00e1fico.
\nFuentes de informaci\u00f3n.
\nAntolog\u00eda.
\nPresentaciones en CD, DVD, Power Point.
\nAcetatos.
\nGrabaciones en CD y DVD.
\nKaraoke.
\nPartituras.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n <\/p>\n \n\n\nAPOYO EDUCATIVO DE RECURSO DIDACTICO<\/strong><\/span><\/td>\n<\/tr>\n\nProyector de acetatos y para diapositivas.
\nPizarr\u00f3n, marcadores y borrador.
\nComputadora.
\nCa\u00f1\u00f3n.
\nBiblioteca.
\nInternet.
\nSal\u00f3n de Voz amplio
\nPintarr\u00f3n
\nCa\u00f1\u00f3n
\nLap Top o equipo de c\u00f3mputo
\nEquipo de sonido
\nPiano o teclados
\nSal\u00f3n de danza con duela y barras<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n <\/p>\n \n\n\nEVIDENCIA DE DESEMPE\u00d1O<\/span><\/strong><\/td>\n<\/tr>\n\nT\u00e9cnicas de Actuaci\u00f3n (texto\/cuerpo).
\nT\u00e9cnicas Corporales.
\nT\u00e9cnicas de Voz.
\nT\u00e9cnicas de Baile.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n <\/p>\n \n\n\nCRITERIO DE DESEMPE\u00d1O<\/span><\/strong><\/td>\n<\/tr>\n\nDisposici\u00f3n al trabajo individual y colectivo, realizaci\u00f3n de tareas, Inter\u00e9s y colaboraci\u00f3n\u00a0\u00a0 en los trabajos pr\u00e1cticos, investigaci\u00f3n esc\u00e9nica, comentarios y aportaciones personales, puntualidad.
\nComprensi\u00f3n e internalizaci\u00f3n de las herramientas, t\u00e9cnicas y lineamientos te\u00f3rico-metodol\u00f3gicos dados durante el proceso.Grados de resoluci\u00f3n esc\u00e9nica.
\nOrganicidad, comprensi\u00f3n, integraci\u00f3n y resoluci\u00f3n esc\u00e9nica,\u00a0 sobre texto dram\u00e1tico.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n <\/p>\n \n\n\nCAMPOS DE APLICACION<\/strong><\/span><\/td>\n<\/tr>\n\n| Individual\/grupal<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n <\/p>\n \n\n\nACREDITACION<\/span><\/strong><\/td>\n<\/tr>\n\n| La evaluaci\u00f3n general ser\u00e1 consensada por los Profesores que conformen la Integraci\u00f3n. Aclarando que, en el caso de que el alumno\u00a0 resultase no aprobado en alguno de los contenidos quedar\u00e1 autom\u00e1ticamente reprobado en la Integraci\u00f3n. El alumno obtendr\u00e1 una calificaci\u00f3n m\u00e1xima de 100% y una m\u00ednima aprobatoria de 60%. El cumplimiento en tiempo\u00a0 y forma de las evidencias descritas ser\u00e1 el 80% de la evaluaci\u00f3n final, la cual tendr\u00e1 un valor de 20%\u00a0 siempre y cuando hayan asistido\u00a0 al 80% de las horas programadas, como lo marca el Estatuto 2008 de los Alumnos.\u00a0 Como esta Integraci\u00f3n es una experiencia cursativa, las Formas de evaluaci\u00f3n son: 1\u00aa Inscripci\u00f3n: Ordinario y\u00a0 2\u00aa Inscripci\u00f3n: Ordinario.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n <\/p>\n \n\n\nFUENTE DE INFORMACION BASICA<\/span><\/strong><\/td>\n<\/tr>\n\nBarba, Eugenio (1992), La canoa de papel, Tratado de Antropolog\u00eda Teatral,\u00a0 Gaceta, M\u00e9xico.
\nBarba, Eugenio\/ Saverese Nicola (1988), Anatom\u00eda del Actor, Gaceta\/UV, M\u00e9xico.
\nCole, Toby\/Krich Chinoy Helen (edit.) (1970), Actors on Acting. The Theories, Techniques, and Practices of the World’s Great Actors, Told in Their own Words, CROWN Publishers, INC., New York.
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