{"id":1945,"date":"2016-03-14T09:10:55","date_gmt":"2016-03-14T15:10:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.uv.mx\/teatro\/?p=1945"},"modified":"2016-03-14T09:10:55","modified_gmt":"2016-03-14T15:10:55","slug":"mensaje-del-dia-mundial-del-teatro-2016","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.uv.mx\/teatro\/general\/mensaje-del-dia-mundial-del-teatro-2016\/","title":{"rendered":"MENSAJE DEL D\u00cdA MUNDIAL DEL TEATRO 2016"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: center\"><span style=\"font-size: 14pt\"><strong>MENSAJE DEL D\u00cdA MUNDIAL DEL TEATRO 2016<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: right\"><em>Por Anatoli Vassiliev<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">\n<p style=\"text-align: justify\">\n<p style=\"text-align: justify\"><em>\u00bfNecesitamos teatro?<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Esa es la pregunta que surge en miles de profesionales del teatro decepcionados y en millones de personas cansadas de \u00e9l.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><em>\u00bfQu\u00e9 necesitamos de \u00e9l?<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Hoy en d\u00eda la escena es tan insignificante, en comparaci\u00f3n con las ciudades y estados donde se juegan aut\u00e9nticas tragedias de la vida real.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><em>\u00bfQu\u00e9 es \u00e9l para nosotros?<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Galer\u00edas y balcones, ba\u00f1ados de oro y plata; en las salas, sillones de terciopelo, actores de voces bien pulidas o viceversa, algo que puede lucir aparentemente diferente: cajas negras, manchadas de barro y sangre, con un mont\u00f3n de cuerpos desnudos rabiosos al interior.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><em>\u00bfQu\u00e9 est\u00e1 dispuesto a decirnos?<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">\u00a1Todo!<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">El teatro puede decirnos todo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">C\u00f3mo los dioses habitan en el cielo, y c\u00f3mo los presos languidecen en cuevas subterr\u00e1neas, olvidadas, y c\u00f3mo la pasi\u00f3n nos puede elevar, y c\u00f3mo el amor puede destruir, y c\u00f3mo nadie necesita una buena persona en este mundo, y c\u00f3mo reina la decepci\u00f3n, y c\u00f3mo la gente vive en apartamentos, mientras que los ni\u00f1os se marchitan en campos de refugiados, y c\u00f3mo todos tienen que volver de nuevo al desierto, y c\u00f3mo d\u00eda tras d\u00eda nos vemos obligados a apartarnos de nuestros seres amados, el teatro puede decirnos todo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">El teatro siempre ha estado y siempre permanecer\u00e1.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Y ahora, en estos \u00faltimos cincuenta o setenta a\u00f1os, es particularmente necesario. Porque si usted ve todas las artes p\u00fablicas, puede observar de inmediato que s\u00f3lo el teatro nos da una palabra de boca en boca, una mirada de ojo a ojo, un gesto de mano en mano y de cuerpo a cuerpo. No necesita ning\u00fan intermediario para trabajar entre seres humanos, constituye el lado m\u00e1s transparente de la luz, no pertenece m\u00e1s al sur, o al norte o al este u oeste, oh no, es la esencia de su propia luz, brillando desde todos los rincones del mundo, inmediatamente reconocible por cualquier persona, ya sea hostil o amigable hacia \u00e9l.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Y necesitamos teatro que permanece siempre diferente, necesitamos teatro de muchas formas diferentes.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">A\u00fan as\u00ed, creo que entre todas las formas de teatro posibles, sus formas arcaicas demostrar\u00e1n ahora ser las de mayor demanda. El teatro de formas rituales no debe oponerse artificialmente al de naciones \u201ccivilizadas\u201d. La cultura secular est\u00e1 siendo cada vez m\u00e1s castrada, la llamada \u201cinformaci\u00f3n cultural\u201d sustituye gradualmente y suplanta entidades simples, as\u00ed como nuestra esperanza de cumplirles un d\u00eda.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Pero puedo ver claramente ahora: el teatro est\u00e1 abriendo sus puertas de par en par. Entrada gratuita para todos y cada uno.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Al diablo con aparatos y dispositivos, \u00a1ir al teatro!, \u00a1ocupar filas enteras de butacas en las galer\u00edas, escuchar la palabra y mirar im\u00e1genes en vivo! El teatro est\u00e1 frente a usted, no lo descuide y no se pierda la oportunidad de participar en \u00e9l, tal vez la m\u00e1s preciosa oportunidad que tenemos en nuestras vanas y apresuradas vidas.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Necesitamos cada forma de teatro.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">S\u00f3lo hay un teatro que seguramente no es necesario para nadie, me refiero al teatro de juegos pol\u00edticos, un teatro de pol\u00edticas \u201cratoneras\u201d, un teatro de pol\u00edticos, un in\u00fatil teatro de pol\u00edticos. Lo que sin duda no necesitamos es un teatro de terror cotidiano, ya sea en lo individual o colectivo, lo que no necesitamos es la escena de cad\u00e1veres y sangre en las calles y plazas de las capitales o provincias, un teatro falso sobre los enfrentamientos entre religiones o grupos \u00e9tnicos\u2026<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Traducci\u00f3n: C\u00e9sar C. Mu\u00f1oz<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Centro Mexicano ITI UNESCO<\/p>\n<p style=\"text-align: center\">\n<p style=\"text-align: center\"><a href=\"https:\/\/www.uv.mx\/teatro\/files\/2016\/03\/rerato.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-medium wp-image-1946\" src=\"https:\/\/www.uv.mx\/teatro\/files\/2016\/03\/rerato-213x300.jpg\" alt=\"rerato\" width=\"213\" height=\"300\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center\"><strong>ANATOLI VASSILIEV<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center\">(Naci\u00f3 el 4 de mayo de 1942, Danilovka, Regi\u00f3n de Penza, Rusia)<\/p>\n<p style=\"text-align: center\"><em>\u00a0Anatoli Vassiliev<\/em> es un director y profesor de teatro ruso de renombre internacional.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Fundador de la Escuela de Arte Dram\u00e1tico del Teatro de Mosc\u00fa inicialmente ubicado en la avenida Povarskaia, de donde se traslad\u00f3 a un edificio nuevo en la calle Sretenka. Un espacio arquitect\u00f3nico original concebido seg\u00fan los planes de Vassiliev para los fines de investigaci\u00f3n teatral a los que est\u00e1 dedicado.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Ha ense\u00f1ado en muchas ocasiones en el Conservatorio Estatal de Arte Dram\u00e1tico de Lunacharski (GITIS), el Instituto de Cine de Mosc\u00fa VGIK, y el ENSATT (Escuela Nacional Superior de Artes y T\u00e9cnicas de Teatro) en Lyon, Francia. Se le considera como el m\u00e1s grande director ruso de su generaci\u00f3n.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">En 1968 se matricula en GITIS y estudia con Andrei Popov y Mar\u00eda Knebel. En 1973 comienza a trabajar en el Teatro de Arte de Mosc\u00fa, donde adapta \u201c<em>Solo para un reloj con campanas<\/em>\u201d de <em>Osvald Zagradnik<\/em>. A partir de 1977, trabaja en el Teatro Stanislavski bajo la direcci\u00f3n de Andrei Popov. Se gana el reconocimiento con la adaptaci\u00f3n teatral de \u201c<em>El primer esbozo de Vassa Zheleznova<\/em>\u201d de <em>M\u00e1ximo Gorki<\/em>, y \u201c<em>La hija mayor de un hombre joven<\/em>\u201d de <em>Victor Slavkin<\/em>. En 1982 es invitado por el Teatro Taganka de Yuri Luybimov. Su presentaci\u00f3n \u201c<em>Cerceau<\/em>\u201d, fue reconocida como la mejor adaptaci\u00f3n en 1985. Durante la d\u00e9cada de 1980 comienza a dar clases a guionistas y directores de cine.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Establece su teatro, la Escuela de Arte Dram\u00e1tico, en 1987. Las primeras representaciones se llevan a cabo en el s\u00f3tano de la construcci\u00f3n en el edificio de la avenida Povarskaia, al norte del distrito de Arbat, en el centro de Mosc\u00fa. La temporada inaugural de la compa\u00f1\u00eda comenz\u00f3 el 24 de febrero de 1987 con \u201c<em>Seis personajes en busca de autor<\/em>\u201d de <em>Luigi Pirandello;<\/em> junto con \u201c<em>Cerceau<\/em>\u201d, que <em>Viktor Slavkin<\/em> escribi\u00f3 espec\u00edficamente para la compa\u00f1\u00eda, ambas producciones estuvieron de gira en Europa Occidental por primera vez entre 1987 y 1988. Su escuela se convierte en un laboratorio de experimentaci\u00f3n sobre la voz y el cuerpo del actor.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Vassiliev se dedica a la puesta en escena de textos no teatrales con el fin de interrogar su oralidad y valor literario. Despu\u00e9s de haberse educado musicalmente a s\u00ed mismo, a menudo retorna a la m\u00fasica en su obra.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Luego de estudiar a profundidad las estructuras de la obra a trav\u00e9s de la metodolog\u00eda del \u00abEtude\u00bb se ve interesado en las formas de la vida interior de una idea, que pueden manifestarse a trav\u00e9s del verbo. Estudia la materialidad del sonido, la entonaci\u00f3n, buscando poner las palabras en movimiento: \u201c<em>el sonido debe hacerse carne<\/em>\u201d.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Anatoli Vassiliev va ganando reputaci\u00f3n internacional. En 1992 pone en escena \u201c<em>Mascarada<\/em>\u201d de <em>Lermontov<\/em> en la <em>Com\u00e9die Fran\u00e7aise<\/em>, y al a\u00f1o siguiente, en Roma, \u201c<em>Cada uno a su manera<\/em>\u201d de <em>Pirandello<\/em>. En 1997 con \u201c<em>Las lamentaciones de Jerem\u00edas<\/em>\u201d participa en los festivales de Avi\u00f1\u00f3n, en Italia y Berl\u00edn. La obra recibe la presea nacional \u201c<em>M\u00e1scara de Oro<\/em>\u201d de Rusia como mejor puesta en escena y mejor escenograf\u00eda. En 1998 se presenta \u201c<em>Don Juan o el Invitado de Piedra<\/em>\u201d de <em>Pushkin<\/em> en el Cartoucherie. Pone en escena \u201c<em>El Sue\u00f1o del T\u00edo<\/em>\u201d de <em>Dostoievski <\/em>(1994, Budapest), \u201c<em>Dama Pika<\/em>\u201d de <em>Tchaikovsky<\/em> (1996 Weimar), \u201c<em>Culpables Inocentes<\/em>\u201d de <em>Ostrovski<\/em> (Hungr\u00eda 1998), \u201c<em>Mozart y Salieri<\/em>\u201d de <em>Pushkin<\/em> (2000), y \u201c<em>Medea Material<\/em>\u201d de <em>Heiner M\u00fcller<\/em> (2001).<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">El 4 de mayo de 2001 la compa\u00f1\u00eda se traslada al nuevo edificio de avenida Sretenka, construido de acuerdo a los planes de Vassiliev, Igor Popov, Boris Tkhor y Sergei Goussarev. La estructura del nuevo edificio, con sus dos escenarios (<em>la Manege y el Globo<\/em>) y sus amplias ventanas de cristal, se considera que contribuyen a la atm\u00f3sfera de un laboratorio art\u00edstico al que aspiran sus creadores.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">En 2005 pone en escena nuevamente \u201c<em>Medea Material<\/em>\u201d en el Teatro de los Amandiers en Nanterre. En 2006 se presenta \u201c<em>A partir del viaje de Oniegin<\/em>\u201d, adaptado de <em>Pushkin y Tchaikovsky<\/em> en el teatro Odeon y es invitado por el festival de Avi\u00f1\u00f3n para presentar \u201c<em>Mozart y Salieri\u201d <\/em>y<em> \u201cLa Il\u00edada<\/em>\u201d.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Ese mismo a\u00f1o, tras un conflicto con las autoridades administrativas de Mosc\u00fa, Vassiliev sale de su cargo en la Escuela de Arte Dram\u00e1tico y se traslada a Europa. Trabaja en Par\u00eds, Lyon y Londres. Tres a\u00f1os m\u00e1s tarde es invitado por el director del Teatro Bolshoi para poner en escena una adaptaci\u00f3n de \u201c<em>Don Giovanni<\/em>\u201d. En 2010 pone en marcha un curso de tres a\u00f1os para la formaci\u00f3n de educadores de teatro. El curso, con sede en Venecia, tiene una duraci\u00f3n de dos meses cada a\u00f1o y est\u00e1 dirigido principalmente a profesionales italianos, aunque tambi\u00e9n atrae a educadores, actores y directores de todo el mundo. En 2011, en el Instituto Grotowski en Wroclaw, Polonia, crea un seminario de investigaci\u00f3n sobre t\u00e9cnicas de actuaci\u00f3n. El seminario dur\u00f3 2 a\u00f1os y reuni\u00f3 a los graduados del curso de Venecia junto a actores de varios pa\u00edses europeos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Hasta marzo del a\u00f1o 2016 Vassiliev dirige \u201c<em>La Musica Deuxi\u00e8me<\/em>\u201d de <em>Marguerite Duras<\/em>, en la Com\u00e9die Fran\u00e7aise en Par\u00eds. Asistido por su colaboradora de hace tiempo Natalia Issaeva, traductora e investigadora de teatro y por Boaz Trinker, un especialista en formaci\u00f3n de actores.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><em>Traducci\u00f3n de C\u00e9sar Christo Mu\u00f1oz<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><em>Centro Mexicano del ITI UNESCO<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>MENSAJE DEL D\u00cdA MUNDIAL DEL TEATRO 2016 Por Anatoli Vassiliev \u00bfNecesitamos teatro? Esa es la pregunta que surge en miles de profesionales del teatro decepcionados y en millones de personas cansadas de \u00e9l. \u00bfQu\u00e9 necesitamos de \u00e9l? Hoy en d\u00eda la escena es tan insignificante, en comparaci\u00f3n con las ciudades y estados donde se juegan [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1834,"featured_media":1947,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ventana_nueva":"","tipo_url":"","url":"","extracto":"","imagen_halign":"","imagen_valign":"","bg_size":"","text_hide":"","media_url":"","tipo_media":"","video_url":"","video_pos":"","video_youtube":"","footnotes":""},"categories":[7,1],"tags":[],"class_list":["post-1945","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-eventos","category-general"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/teatro\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1945","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/teatro\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/teatro\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/teatro\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1834"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/teatro\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1945"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/teatro\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1945\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/teatro\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1947"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/teatro\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1945"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/teatro\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1945"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/teatro\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1945"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}