Inauguración de «El Arte Búlgaro Europeo» y «Musas y Sueños» de David Triano

 

 

El Arte Búlgaro Europeo

Grabado con raíces históricas y futuro prometedor.

Una visión privada del grabado búlgaro contemporáneo.

 

MIHAIL PETKOV, ANA ANTONOVA, BORIS KRUSTEV, EVGENIY PANTEV, DIMITAR KARATONEV, GERGANA DONKOVA, IVAN NINOV, KALOYAN ILIEV, DESSISLAVA KOSTADINOVA, RUMEN RAYKOV, TODOR OVCHAROV, MARINA YORDANOVA, VELIKO MARINCHEVSKY

 

Hacer una selección para una presentación de 13 artistas no es una tarea fácil, tomando en cuenta a unos cientos que trabajan en el campo del grabado: solo la figura oficial de los miembros de la Unión de Artistas Búlgaros (grabados) muestra alrededor de 400; de acuerdo con mi investigación personal y las fechas de los estudiantes de posgrado en los últimos 15 años, la cifra se acercará a alrededor de 1500. Hay artistas establecidos desde finales de los años sesenta del siglo pasado, artistas de la llamada ‘generación media’ con 20-30 años de experiencia en impresión y, por último, pero no menos importante: la joven ola de talentos emergentes que se graduó en los últimos años, la Academia de Arte de Sofía y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Veliko Tarnovo. Al vivir en el extremo oriental de Europa, los artistas gráficos búlgaros han mantenido una independencia de las tendencias dominantes del arte occidental, prefiriendo enfatizar la espiritualidad sobre el funcionalismo, y llenar sus imágenes con un mensaje. El grabado búlgaro surgió del decorativo grabado en madera del Renacimiento Nacional, adoptando sus técnicas y su tema: escenas pastorales e idílicas. Estas primeras impresiones se centraron en el simbolismo tradicional directamente relacionado con la cultura ortodoxa y el folclore. A finales de la década de 1960 y en la de 1970, los grabadores búlgaros recurrieron a la expresión metafórica asociativa que pasaba por alto el tema estrictamente ideológico y reemplazaba las distintas composiciones con imágenes que podían interpretarse en muchos niveles. Este arte de ambigüedad intencional dominó durante varias décadas, y aún permanece en la actualidad. La expresión metafórica asociativa reverberó con las tendencias mundiales y trajo artistas gráficos búlgaros a la arena internacional: los búlgaros participaron en bienal, recibiendo gran aclamación por su habilidad y destreza de expresión. La nueva ola irá lenta pero seguramente para abrumar al áspero mar del grabado búlgaro, áspera y tempestuosa, no tanto por grandes inventos, sino más bien por la eterna lucha de ‘¿Quién es quién?’

Todas estas niñas y niños que pasaban largos días y noches en el estudio de grabado de la Academia, trabajando duro con las pesadas piedras de litografía, o quemando su tierna piel con ácidos de grabado, realmente no se daban cuenta de quién era quién: sus «famosos y establecidos»  profesores  raramente venían y es como una oportunidad especial de ver también obras de ellos; ¡así que estos jóvenes que sueñan con convertirse en artistas estudiaron no tanto gracias a los profesores sino también  gracias a ellos!

Y ahora ellos están aquí: Gergana Donkova (1980) con grabados profundos en blanco y negro, Ana Antonova (1977) y Marina Yordanova (1978) con sus Grabados, Dessislava Kostadinova (1978) con Linograbados. Los artistas masculinos de la misma generación también han contribuido de manera impresionante a la nueva tendencia del grabado búlgaro, sabiendo lo difícil que son los días en Bulgaria para ser jóvenes y comenzar a demostrar su valía: Veliko Marinchevsky (1979), Todor Ovcharov (1975), Kaloyan Iliev (1979).

Para mantener el balance entre las generaciones también hay 2 “viejos” artistas: Ivan Ninov (1946) y Evgeniy Pantev (1966), ambos con preciso y perfecto Dry Points. Y por último, pero no menos importante, Mihail Petkov (1933-2015), el decano de la imprenta búlgara. Su ciclo EN SACRIS es uno de los proyectos más importantes en el arte búlgaro. Tanto para Ninov como para Pantev es válido lo que sucedió a finales de los 80 con el grabado búlgaro: habían surgido varias líneas de expresión. Algunos artistas prefirieron crear una narrativa introvertida y cargada de poesía, que ofrecía una alternativa al consumismo, la permisividad y la infinita desnudez del mundo moderno. Otros artistas recurrieron a la parodia. Otro grupo más tomó un enfoque periodístico, incorporando técnicas fotográficas en sus impresiones. Aunque sus contenidos varían, la mayoría de estos artistas respetan la hoja de papel blanco, la mancha negra y el sombreado. Los 13 artistas impresos búlgaros seleccionados para la presentación en XALAPA, México, presentan una imagen alentadora para el futuro. Ante las interminables alternativas y los nuevos desafíos presentados por las imágenes de los medios de comunicación y el mundo informático, ya preparadas e infinitamente disponibles, con su agresividad visual, han ampliado el alcance de sus herramientas, las posibilidades de expresión fotográfica y han buscado nuevas expresiones a través de enfoques no convencionales de otros géneros, especialmente nuevas tecnologías. Sin embargo, cada uno de los artistas también se ha mantenido fuerte dentro de los límites de su propia determinación categórica, su propia soledad y su propia respuesta a los eventos. Sus impresiones en papel son la respuesta más objetiva a la durabilidad y la fuerza del arte como un acto de espiritualidad y responsabilidad.

Georgi Kolev

Fundador y Director de Lessedra Gallery y Contemporary Art Projects

Diciembre 2017 – Enero 2018

 

Musas y Sueños

“El instinto erótico pertenece a la naturaleza
original del hombre… Está relacionado con la
más alta forma de espíritu.”
Carl Gustav Jung.
La obra Musas y Sueños del artista plástico David Triano se encuentra plagada de
simbolismo y erotismo onírico. A través de ella se busca algo inimaginable más no
imposible, transportarte a un mundo de arte transparente, en donde los sueños se
convierten en manifestaciones de lo más obscuro y bello de nuestro ser. A un lugar en
donde soñar depende de la vigilia, así como la existencia se convierte cautiva de la
corporalidad.
¿De qué están hechos los sueños? La obra de David es tal como lo expresa esta
misma, una pregunta arrojada al aire, una tarde de vértigo, de fractales, de sucumbir,
de colocarse entre la realidad y lo soñado. Posee esta colección una variabilidad que
va desde lo antropomorfo a lo zoomorfo, colocando una historia en cada pincelada, una
sugestión peligrosa en la combinación de sus colores y una belleza infinita más allá del
alcance de quienes no logran atreverse a vivir una pasión desenfrenada. La entrada a
este mundo no es nada más, ni nada menos que la sugestión de que no es necesario
dormir para poder soñar.
Arqueóloga Magdiel Gastelum