15|12|2022 – 19|03|2023
Exposición que integra ochenta obras realizadas en últimos años por la artista mexicana Nunik Sauret, quien cuenta con una trayectoria plenamente reconocida a nivel nacional e internacional en el ámbito de la creación gráfica. Su obra reciente es la revelación de un sistema complejo en el que se hibridan referentes estéticos, técnicos y materiales de la estampa japonesa, los principios del grabado y la litografía occidentales, así como las recursos de la denominada “Neográfica”.
Tiempo, pulso, silencio, observación y experimentación invertidos en el taller se materializan en un amplio repertorio gráfico volcado a la descripción de formas orgánicas, paisajes y mapas pletóricos en variantes, atmósferas y símbolos. La contemplación silente integra en una lectura no lineal lo mismo formatos multidimensionales que estampas únicas, polípticos, instalaciones flotantes, series, códices desplegables, objetos y contenedores donde se revelan escenas y escenarios que evocan el sosiego y el instante fugaz aprehendido por la mirada y la tinta.
La obra de Sauret refleja una mística y una acusiosa contemplación de la naturaleza en búsqueda de la restauración de los equilibrios que levitan entre la luz y la oscuridad, la transparencia y la opacidad, la plenitud y el vacío, la permanencia y lo efímero, el reposo y el movimiento; también celebra la esencia epidérmica del proceso y el experimento gráfico: fibras y tejidos de kozo, gampi, mitsumata, algodón o lino mutados en piel, destinados a registrar la incisión, el relieve o el dibujo inscritos en la matriz, dispuestos a la acumulación de estratos, veladuras y grafismos a través de la sobreimpresión y la expansión de la tinta.