{"id":14,"date":"2013-01-23T11:33:01","date_gmt":"2013-01-23T17:33:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.uv.mx\/danza\/?p=14"},"modified":"2015-02-18T11:36:48","modified_gmt":"2015-02-18T17:36:48","slug":"historia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.uv.mx\/danza\/nosotros\/historia\/","title":{"rendered":"Historia"},"content":{"rendered":"<h1 id=\"NombreDependencia\" style=\"text-align: center\">Facultad de Danza<\/h1>\n<h2 id=\"SubtituloPrincipal\"><!-- InstanceBeginEditable name=\"Subtitulo\" -->Historia<!-- InstanceEndEditable --><\/h2>\n<div id=\"ContenidoTextoPrincipal\"><!-- InstanceBeginEditable name=\"Contenido\" -->La profesionalizaci\u00f3n dentro de la danza contempor\u00e1nea y de la danza esc\u00e9nica en nuestro pa\u00eds, es historia relativamente reciente. La formaci\u00f3n de profesionales de la danza ha tenido un papel destacado en la consolidaci\u00f3n de la danza profesional en nuestro pa\u00eds.\u00a0 La configuraci\u00f3n de la educaci\u00f3n danc\u00edstica profesional no ha sido un proceso lineal<a id=\"_ftnref1\" href=\"#_ftn1\" name=\"_ftnref1\">1<\/a>.&nbsp;<\/p>\n<p>En los a\u00f1os 30 se funda la primera escuela profesional de danza en la ciudad de M\u00e9xico. Esto ocurre en el marco de los gobiernos posrevolucionarios de corte nacionalista. Y tuvo su impulso en el art\u00edfice m\u00e1s importante del resurgimiento cultural y educativo de esta \u00e9poca como lo fue Jos\u00e9 Vasconcelos, sus misiones culturales y el posterior desarrollo a cargo de Jos\u00e9 Manuel Puig Cassauranc, Secretario de Educaci\u00f3n P\u00fablica en el gobierno de Calles. En 1929 se reestructura el Departamento de Bellas Artes; el Conservatorio Nacional de M\u00fasica y la Escuela de Escultura y Talla Directa se incorporaron a la SEP luego de cinco a\u00f1os de pertenecer a la Universidad Nacional.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>En 1931 se funda la Escuela de Pl\u00e1stica Din\u00e1mica por Hip\u00f3lito Zybin, bailar\u00edn de origen ruso que decidi\u00f3 permanecer en nuestro pa\u00eds despu\u00e9s de la desaparici\u00f3n en 1930 de la Opera Priv\u00e9e de Par\u00eds. Este proyecto fue cancelado s\u00f3lo diez meses despu\u00e9s para dar paso a la Escuela de Danza<a id=\"_ftnref2\" href=\"#_ftn2\" name=\"_ftnref2\">2<\/a>.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Aprobada por el reci\u00e9n constituido Consejo de Bellas Artes, la Escuela de Danza se cre\u00f3 por decreto presidencial el 15 de mayo de 1932 \u201dpara satisfacer una necesidad est\u00e9tica de expresi\u00f3n \u2013el baile- [\u2026] orientada hacia los trabajos de creaci\u00f3n de la coreograf\u00eda moderna mexicana\u201d (Ferreiro y Lavalle, 2002: 779-780.)<\/p>\n<p>En 1937 Nellie Campobello se hace cargo de la direcci\u00f3n de la Escuela de Danza y junto con su hermana funda el Ballet de la Ciudad de M\u00e9xico con la primera generaci\u00f3n de bailarines.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Cabe mencionar que el debut de esta compa\u00f1\u00eda fue en la ciudad de Xalapa, Veracruz. Anunciado como el Cuerpo de Ballet de la Escuela de Danza, se present\u00f3 en el Teatro Lerdo en tres funciones en diciembre de 1941; dirigido por Nellie Campobello, con la cooperaci\u00f3n del gobierno de Veracruz, acompa\u00f1ado por la Orquesta Sinf\u00f3nica de Xalapa bajo la direcci\u00f3n de Juan Rom\u00e1n, con Rodolfo Halffter y Eduardo Hern\u00e1ndez Moncada como directores hu\u00e9spedes.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Al crearse el Instituto Nacional de Bellas Artes en1946 y al asumir su direcci\u00f3n, Carlos Ch\u00e1vez, actualiz\u00f3 sus propuestas sobre la organizaci\u00f3n de la danza, y las concretar\u00eda con la fundaci\u00f3n en 1947 de la Academia de la Danza Mexicana. De esta manera el Departamento de Danza estuvo constituido por tres secciones, la de educaci\u00f3n, a la que perteneci\u00f3 la Escuela de Danza, cuya funci\u00f3n sigui\u00f3 dirigida a la formaci\u00f3n de bailarines y maestros, la de creaci\u00f3n e investigaci\u00f3n, a la cual fue adscrita la Academia de la Danza; y la de Difusi\u00f3n, encargada del cuerpo de Ballet de la ADM<a id=\"_ftnref3\" href=\"#_ftn3\" name=\"_ftnref3\">3<\/a>.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>La ADM inici\u00f3 su labor como formadora de profesionales en 1956. Posteriormente, a finales de los 70 y principios de los 80 se crea el Sistema Nacional para la Ense\u00f1anza de la Danza, que m\u00e1s adelante se conforma en la Escuela Nacional de Danza Cl\u00e1sica y Contempor\u00e1nea.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>M\u00e1s tarde, con el surgimiento de las llamadas compa\u00f1\u00edas oficiales, Ballet Nacional de M\u00e9xico, Ballet Teatro del Espacio y Ballet Independiente, se crean nuevos espacios de formaci\u00f3n de bailarines, cuyas orientaciones tienen gran influencia en las escuelas existentes.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A mediados de los setenta inicia un movimiento m\u00e1s fuerte de profesionalizaci\u00f3n de la danza desde los \u00e1mbitos de la educaci\u00f3n superior. Y es en los ochenta y noventa que se expresa con m\u00e1s fuerza esta tendencia. Las escuelas pertenecientes al INBA: La Escuela Superior de M\u00fasica y Danza de Monterrey, el Centro de Investigaci\u00f3n Coreogr\u00e1fica, la Academia de la Danza Mexicana y\u00a0 Escuela Nacional de Danza Cl\u00e1sica y Contempor\u00e1nea, mantuvieron su perfil de escuelas a nivel medio superior; y no es sino en este a\u00f1o (2007) que se transformaron en licenciaturas.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>La Universidad Veracruzana fue la primera instituci\u00f3n de educaci\u00f3n superior en 1975 la\u00a0 Facultad de Danza, en el marco de la creaci\u00f3n del \u00c1rea de Artes. De acuerdo con C. M\u00e1rquez (1995):<\/p>\n<p>\u201cLa Facultad de Danza tiene su origen a partir de la continuidad que se le dio al trabajo comenzado de 1936 a 1975 por el Instituto Nacional de Bellas Artes en el antiguo Conservatorio Libre de M\u00fasica y Danza subsidiado originalmente por el Gobierno del Estado.\u201d<a id=\"_ftnref4\" href=\"#_ftn4\" name=\"_ftnref4\">4<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>En ese lapso de tiempo las instituciones y centros de ense\u00f1anza y difusi\u00f3n de la danza en el estado, sufrieron diversas transformaciones, ya dentro de la Facultad de Bellas Artes, de la Escuela de Danza, y finalmente desembocando en la fundaci\u00f3n de la Facultad como un programa a nivel licenciatura. Cabe mencionar tambi\u00e9n la existencia de la Compa\u00f1\u00eda o Grupo Titular de Danza perteneciente a la Universidad Veracruzana que en los a\u00f1os setentas coadyuv\u00f3 a crear un ambiente propicio que impulsara la profesionalizaci\u00f3n de la danza. Siguiendo el texto de C. M\u00e1rquez (1995):<\/p>\n<p>\u201cDe 1975 a la fecha funciona como facultad de Danza la cual ha contado con cuatro Planes de Estudio hasta el a\u00f1o de 1990 en donde establece el plan de estudios que actualmente rige las actividades de ense\u00f1anza-aprendizaje de la entidad acad\u00e9mica. A lo largo de los a\u00f1os, la Facultad de Danza ha cumplido cabalmente con sus objetivos y ha visto egresar un promedio aproximada de 35 profesionales de las Danza quienes trabajan en diferentes instituciones tanto en la ense\u00f1anza de la danza como en el papel de ejecutantes o creadores de la danza esc\u00e9nica contempor\u00e1nea de nuestro pa\u00eds.\u201d<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>El primer plan de estudios data de 1976, el cual conten\u00eda materias de t\u00e9cnicas de danza moderna como \u201c\u2026Graham, Lim\u00f3n, Jazz, Francis, Nikolais, Acad\u00e9mica y Folkl\u00f3rica; distintos talleres esc\u00e9nicos como Coreograf\u00eda, Actuaci\u00f3n; materias te\u00f3ricas como Historia de la Danza, Anatom\u00eda y M\u00fasica; como por otro lado, se ofrec\u00edan materias complementarias que daban al alumno una visi\u00f3n m\u00e1s amplia desde lo cultural y social como lo eran Est\u00e9tica, Sociolog\u00eda del Arte, Filosof\u00eda del Arte y Artes Visuales entre otras. El perfil de egreso de ese plan abarcaba bailarines, core\u00f3grafos e investigadores en Danza\u201d <a id=\"_ftnref5\" href=\"#_ftn5\" name=\"_ftnref5\">5<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>El plan de 1980 ten\u00eda como estructura un a\u00f1o de proped\u00e9utico o de iniciaci\u00f3n, -que coincid\u00eda con la disposici\u00f3n general de la Universidad para todas las carreras, respecto al ciclo proped\u00e9utico por \u00c1reas- y 4 a\u00f1os del ciclo profesional. Su \u00e9nfasis de egreso estaba puesto en un \u201cbailar\u00edn de danza contempor\u00e1nea de concierto como un profesional altamente calificado\u201d<a id=\"_ftnref6\" href=\"#_ftn6\" name=\"_ftnref6\">6<\/a>. Aunque pon\u00eda una gran atenci\u00f3n a la formaci\u00f3n muscular correcta de los alumnos, sus habilidades psicomotrices y capacidades de respuesta corporal a est\u00edmulos r\u00edtmicos para utilizar con fines expresivos el movimiento danzado; tambi\u00e9n, inclu\u00eda materias te\u00f3ricas y talleres que complementaban su formaci\u00f3n integral como artistas contempor\u00e1neos.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Respecto a las t\u00e9cnicas de danza es importante mencionar que el plan 1980 manejaba un concepto de diversidad, pues inclu\u00eda la\u00a0 Graham, la Acad\u00e9mica, la Contempor\u00e1nea (Humphrey-Lim\u00f3n) y la Contempor\u00e1nea (Nikolais). Y contemplaba que los alumnos al llegar a los niveles avanzados de ejecuci\u00f3n t\u00e9cnica comenzaran a realizar sus pr\u00e1cticas esc\u00e9nicas como \u201cbailarines semi-profesionales\u201d en el Taller Coreogr\u00e1fico, grupo representativo de la Facultad, lo cual aseguraba el contacto directo de los alumnos con la actividad esc\u00e9nica. De esta manera \u201c\u2026se pretende que un egresado de la Facultad de Danza intervenga en el campo profesional armado de los mejores conocimientos y destrezas, t\u00e9cnicas de la danza contempor\u00e1nea para ser un productor de arte activo, capaz y eficiente al servicio de la comunidad social. El objetivo de la Facultad de Danza es la formaci\u00f3n profesional de bailarines en Danza Contempor\u00e1nea\u201d<a id=\"_ftnref7\" href=\"#_ftn7\" name=\"_ftnref7\">7<\/a> .<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>En el\u00a0 planteamiento para la renovaci\u00f3n del curr\u00edculum para 1984 predomin\u00f3 el perfil ya m\u00e1s definido exclusivamente a la formaci\u00f3n de bailarines profesionales con estudios de nivel superior. Por esta raz\u00f3n se defin\u00eda a la danza contempor\u00e1nea como \u201c\u2026un producto art\u00edstico altamente elaborado que requiere, de sus ejecutantes, un nivel de elevada calificaci\u00f3n profesional; para obtenerla son necesarios muchos a\u00f1os de estudio y formaci\u00f3n disciplinada y met\u00f3dica. Un bailar\u00edn necesita, como base para el ejercicio de su arte, de un cuerpo s\u00f3lidamente construido y con una fin\u00edsima capacidad de respuesta para producir todo tipo de formas y lenguajes de movimiento en el escenario; necesita tambi\u00e9n amplios conocimientos e informaciones del Artes y la cultura de nuestro tiempo que le enriquezcan su emotividad y su capacidad creadora, as\u00ed como de una gran cantidad de habilidades desarrolladas por el trabajo en conjunto para la composici\u00f3n, el montajes y la representaci\u00f3n en las escenas.\u201d<a id=\"_ftnref8\" href=\"#_ftn8\" name=\"_ftnref8\">8<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>El curr\u00edculo agrupaba las materias en tres grandes conjuntos:<\/p>\n<ul>\n<li>El primero y considerado como b\u00e1sico era el de las t\u00e9cnicas de danza, donde la formaci\u00f3n de un cuerpo diestro y d\u00factil es encomendada\u00a0 a la\u00a0 t\u00e9cnica contempor\u00e1nea iniciada por Martha Graham, apoyada por la s\u00f3lida tradici\u00f3n de la t\u00e9cnica acad\u00e9mica<a id=\"_ftnref9\" href=\"#_ftn9\" name=\"_ftnref9\"> <\/a>9. El citado documento puntualiza que en ambas casos los sistemas de entrenamiento corporal buscan la integraci\u00f3n y utilizaci\u00f3n de todas las posibilidades de movimiento del cuerpo, sin perseguir un estilo coreogr\u00e1fico en particular.<\/li>\n<li>El segundo grupo lo conformaban las materias de \u201capoyo te\u00f3rico, estas hacen aportaciones t\u00e9cnicas de otras disciplinas art\u00edsticas muy cercanas a la danza\u2026o brinda herramientas para el an\u00e1lisis y la reflexi\u00f3n totalizante sobre los fen\u00f3menos art\u00edsticos y sociales.\u201d<a id=\"_ftnref10\" href=\"#_ftn10\" name=\"_ftnref10\"> <\/a>10 Y finalmente,<\/li>\n<li>El tercero, que persigue la s\u00edntesis de los anteriores. Los talleres te\u00f3ricos pr\u00e1cticos que integran los conocimientos y habilidades adquiridas en las otras materias, enfoc\u00e1ndolos creativamente hacia la composici\u00f3n coreogr\u00e1fica, el trabajo en conjunto que es el montaje y la experiencia de la pr\u00e1ctica de la danza en el escenario.<\/li>\n<\/ul>\n<blockquote>\n<blockquote>\n<blockquote>\n<blockquote>\n<blockquote><p>La carrera segu\u00eda teniendo una duraci\u00f3n de 6 a\u00f1os. Si bien, el plan se enfoc\u00f3 ya m\u00e1s decididamente en el perfil de bailar\u00edn, este se vio acotado por haber limitado las t\u00e9cnicas de danza a Graham y Acad\u00e9mica. Y la pr\u00e1ctica esc\u00e9nica se limit\u00f3 tambi\u00e9n, al desaparecer el Taller Coreogr\u00e1fico.<\/p><\/blockquote>\n<\/blockquote>\n<\/blockquote>\n<\/blockquote>\n<\/blockquote>\n<blockquote>\n<blockquote>\n<blockquote>\n<blockquote>\n<blockquote><p>El siguiente cambio se efect\u00fao en 1990 y son los lineamientos y disposiciones de este plan los que hasta la actualidad rigen la formaci\u00f3n de los estudiantes, pues el de 1995, signific\u00f3 solamente la separaci\u00f3n formal del ciclo proped\u00e9utico del ciclo profesional.<\/p><\/blockquote>\n<\/blockquote>\n<\/blockquote>\n<\/blockquote>\n<\/blockquote>\n<blockquote>\n<blockquote>\n<blockquote>\n<blockquote>\n<blockquote><p>Entre las principales transformaciones de este plan cuya duraci\u00f3n se mantiene en 6 a\u00f1os, podemos se\u00f1alar las siguientes:<\/p><\/blockquote>\n<\/blockquote>\n<\/blockquote>\n<\/blockquote>\n<\/blockquote>\n<ul>\n<li>Se le da m\u00e1s importancia a la T\u00e9cnica Acad\u00e9mica en la formaci\u00f3n de los bailarines, al aumentar e igualar el n\u00famero de sesiones y horas con respecto a la T\u00e9cnica que se denominaba ahora Moderna. Con el objetivo de reforzar el nivel de las habilidades t\u00e9cnicas de los alumnos.<\/li>\n<li>Se le otorga un papel de mayor importancia a las materias de Talleres, aument\u00e1ndose significativamente los contenidos y horas. Enfatiz\u00e1ndose el car\u00e1cter integrador de estas materias, no s\u00f3lo de los conocimientos y habilidades esc\u00e9nicas, sino tambi\u00e9n de los conocimientos que abarcaban materias relacionadas con la historia y teor\u00eda de las artes y de la danza espec\u00edficamente, convirti\u00e9ndose estos talleres en materias sumamente complejas tanto para el docente como para el alumno.<\/li>\n<li>Se disminuyen las materias relativas a los conocimientos y habilidades musicales.<\/li>\n<\/ul>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>En t\u00e9rminos generales, el plan vigente mantuvo el enfoque hacia la formaci\u00f3n de int\u00e9rpretes, respondiendo a la necesidad de las compa\u00f1\u00edas profesionales oficiales que exig\u00edan bailarines con una s\u00f3lida formaci\u00f3n t\u00e9cnica. Si bien se reconoc\u00eda que el campo profesional manifestaba una tendencia predominante hacia la docencia en diferentes niveles, el plan 95 no incluy\u00f3 m\u00e1s asignaturas relacionadas con este \u00e1mbito, salvo las Metodolog\u00edas de la Ense\u00f1anza de la Danza Moderna y Danza Acad\u00e9mica, seriadas en 4 semestres.<\/p>\n<p>En la puesta en pr\u00e1ctica de los diferentes planes de estudio de la Facultad, se han mantenido como una constante el \u00e9nfasis en la formaci\u00f3n de int\u00e9rpretes o ejecutantes, dando un tratamiento ambiguo y confuso a otros perfiles como docente, core\u00f3grafo, promotor y gestor.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Se ha enfatizado el desarrollo de habilidades y destrezas, lo cual implica un complejo y dilatado proceso de formaci\u00f3n, que abarca la puesta en juego de inteligencias m\u00faltiple y diversas; pero deja en un difuso plano la formaci\u00f3n intelectual y te\u00f3rica de los alumnos. Formaci\u00f3n que se nos presenta ahora como indispensable en un profesional contempor\u00e1neo del arte. Conocer y analizar el devenir del arte en general y de la danza en particular, los diferentes planteamientos y conceptos del arte y del mundo, impl\u00edcitos en las obras de creadores esc\u00e9nicos, son aspectos que hoy por hoy se plantean centrales en la formaci\u00f3n de profesionales de la danza contempor\u00e1nea.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>La pr\u00e1ctica esc\u00e9nica y profesional no ha tenido la centralidad que exigen las caracter\u00edsticas de la disciplina. Pues un ejercicio sistem\u00e1tico de esta permite al estudiante estar en contacto directo con creadores esc\u00e9nicos y con la sustancia integradora de su quehacer futuro.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Por otro lado, no podemos seguir ignorando que una de las caracter\u00edsticas de los mejores profesionales de la danza es su versatilidad en sus competencias y espec\u00edficamente en sus habilidades y destrezas t\u00e9cnicas y expresivas, lo cual implica abrir el abanico de las t\u00e9cnicas de danza y crear un campo de educaci\u00f3n som\u00e1tica que contemple la reflexi\u00f3n sobre el propio cuerpo y por lo tanto el ejercicio de una corporalidad desde el conocimiento profundo, que permita la concepci\u00f3n hol\u00edstica del ser humano y destierre el antiguo concepto plat\u00f3nico y m\u00e1s adelante cartesiano de la separaci\u00f3n del cuerpo y de la mente, donde predomina esta \u00faltima, y que se expresa en la concepci\u00f3n instrumental mec\u00e1nica que el bailar\u00edn tiene de su propio cuerpo.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>No hay que olvidar la influencia que el contexto danc\u00edstico profesional ha tenido sobre los diversos cambios curriculares del programa educativo. El auge\u00a0 en los a\u00f1os ochenta de la danza llamada independiente y de las compa\u00f1\u00edas oficiales, imprimi\u00f3 una orientaci\u00f3n del programa dirigido hacia la formaci\u00f3n de bailarines en el esquema de compa\u00f1\u00eda. Es decir, un grupo de profesionales de la danza en torno a un core\u00f3grafo, cuya l\u00ednea creativa determinaba la formaci\u00f3n t\u00e9cnica y art\u00edstica de los bailarines. Es hasta los a\u00f1os noventa, cuando empiezan a proliferar los programas de danza a nivel superior que se plantean campos emergentes en la formaci\u00f3n de los profesionales de la danza.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Si bien la creaci\u00f3n del programa educativo se dio en un contexto de ausencia de referentes de la ense\u00f1anza de la disciplina a nivel superior, pues solo exist\u00edan escuelas del INBA; actualmente la proliferaci\u00f3n de programas de danza moderna y contempor\u00e1nea a nivel nacional e internacional, nos obliga a replantear la sistematizaci\u00f3n en la ense\u00f1anza de la danza orientada a la formaci\u00f3n de profesionales con una \u00e9tica y una responsabilidad social s\u00f3lidas.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a id=\"_ftn1\" href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\">1<\/a> Ferreiro, Alejandra y Josefina Lavalle, Emergencia y Consolidaci\u00f3n de la Ense\u00f1anza Profesional de la Danza en la Ciudad de M\u00e9xico (1931-1978), en La danza en M\u00e9xico, visiones de cinco siglos, Volumen 1, Ensayos Hist\u00f3ricos y Anal\u00edticos, CONACULTA\/INBA\/Escenolog\u00eda, A.C., M\u00e9xico, 2002.<\/p>\n<p><a id=\"_ftn2\" href=\"#_ftnref2\" name=\"_ftn2\"> <\/a>2 Op. Cit. Pp. 776.<\/p>\n<p><a id=\"_ftn3\" href=\"#_ftnref3\" name=\"_ftn3\"> <\/a>3 Op. Cit. Pp. 787.<\/p>\n<p><a id=\"_ftn4\" href=\"#_ftnref4\" name=\"_ftn4\"> <\/a>4 M\u00e1rquez, Celina (coordinadora), Universidad Veracruzana. Universidad Veracruzana, Secretar\u00eda Acad\u00e9mica, Xalapa, Ver. 1995<\/p>\n<p><a id=\"_ftn5\" href=\"#_ftnref5\" name=\"_ftn5\"> <\/a>5 Bravo Reyes Leticia. Algunas ideas para la fundamentaci\u00f3n del plan de estudios de la Facultad de danza. Documento de trabajo. Sin fecha.<\/p>\n<p><a id=\"_ftn6\" href=\"#_ftnref6\" name=\"_ftn6\"> <\/a>6 Plan de Estudios 1980. Documento Interno. Sin fecha.<\/p>\n<p><a id=\"_ftn7\" href=\"#_ftnref7\" name=\"_ftn7\"> <\/a>7 Ibid.<\/p>\n<p><a id=\"_ftn8\" href=\"#_ftnref8\" name=\"_ftn8\"> <\/a>8 Plan de Estudios 1984. Documento Interno. Sin fecha.<\/p>\n<p><a id=\"_ftn9\" href=\"#_ftnref9\" name=\"_ftn9\"> <\/a>9 Ibid.<\/p>\n<p><a id=\"_ftn10\" href=\"#_ftnref10\" name=\"_ftn10\"> <\/a>10 Ibid.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Facultad de Danza Historia La profesionalizaci\u00f3n dentro de la danza contempor\u00e1nea y de la danza esc\u00e9nica en nuestro pa\u00eds, es historia relativamente reciente. 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