![\"Inauguraci\u00f3n](\"https:\/\/www.uv.mx\/coatepec\/files\/2015\/09\/Inauguracion-expo-conde-peguero.jpg\" "\\"Oskar")
<\/a>Inauguraci\u00f3n de las exposiciones.<\/p><\/div>\n
Breve pre\u00e1mbulo.\u00a0<\/b><\/p>\n
Cercanos o no a la producci\u00f3n art\u00edstica nos es posible percibir la atenci\u00f3n que captan las exposiciones de arte en general, conocedores o inexpertos somos capaces de intuir que en lo que se refiere a las obras de arte \u00e9stas se encuentran recubiertas de cierta importancia o valor, asimismo podemos advertir que en el pasado la actividad art\u00edstica no resulto indiferente al entorno cultural en el que se desenvolviera, una\u00a0 actitud que no es diferente a la de nuestro tiempo. Es as\u00ed como la obra de arte genera una fuerza de atracci\u00f3n que modifica la realidad para disponer de espacios en los que se exhibir\u00e1 en todo su esplendor, ante unos espectadores que ya sea por influencia externa o inter\u00e9s leg\u00edtimo ven una oportunidad para un acercamiento al campo del arte. Es por la presencia de dichos efectos que no reparamos en preguntarnos acerca de si existe una potencia inherente a la obra de arte como lo ser\u00eda una aportaci\u00f3n de alg\u00fan tipo a quien la observa, cuesti\u00f3n que nos lleva a pensar acerca de la trascendencia que pueda desempe\u00f1ar, los impactos que tenga en mundos distintos al de la producci\u00f3n art\u00edstica, o si se quiere plantear de manera m\u00e1s sencilla: la funci\u00f3n o utilidad de la obra de arte.<\/p>\n
Si continuamos adelante con nuestro an\u00e1lisis hemos de reconfigurar las interrogantes previas con el principal art\u00edfice de la actividad art\u00edstica, ya no el \u201cart\u00edsta\u201d sino el hombre en general, puesto que el arte como actividad pr\u00e1ctica y te\u00f3rica o como una visi\u00f3n ulterior del mundo cotidiano o habitual es estrictamente perteneciente a la esfera de lo humano1, viendo con ello como se engendra ante nuestra mirada llena de incertidumbre una nueva pregunta \u00bfQu\u00e9 exigencias se le presentan al hombre para fijar condiciones de posibilidad de la producci\u00f3n y\/o la exhibici\u00f3n de la obra de arte? Si el arte cumple una funci\u00f3n es porque de antemano exist\u00eda un hueco o una vacante que el arte o su producto deber\u00eda de ocupar, haciendo par\u00e1frasis de las palabras del maestro Ortega y Gasset nos parece acertado decir que inventamos una disciplina, ciencia o campo del saber porque requerimos solventar una necesidad, necesidad que requiere de los esfuerzos humanos para poder ser cubierta, un ejemplo de ello es que se reunieron saberes para conformar ciencias como la medicina para curar nuestros cuerpos y procurarnos la salud, un aspecto de la vida humana que en un principio parec\u00eda tan fr\u00e1gil; inclusive en la antiguedad se lleg\u00f3 a la conformaci\u00f3n de otros saberes que dar\u00edan cuenta del entorno externo al hombre para solucionar problemas que representaban obst\u00e1culos para el desarrollo de s\u00ed mismo, de manera individual y colectiva (la arquitectura, la astronom\u00eda, las matem\u00e1ticas, etc.). Inclusive la filosof\u00eda llegaba a saciar un tipo muy especial de necesidades propias de una especie end\u00e9mica de hombres, una curiosidad o asombro por el mundo que los llevaba a formularse preguntas que solicitaban con gran ah\u00ednco sus respectivas respuestas.<\/p>\n
Si comprendemos que ciertas actividades o ar\u00e9as del conocimiento mantienen una tendencia a cubrir ya sea nececidades vitales de las cuales depende la integridad humana o simplemente llegar a satisfacer intereses que no son otra cosa que fines en s\u00ed mismos bien se puede preguntar sobre la situaci\u00f3n del arte \u00bfEl arte es necesario en nuestras vidas? \u00bfPara qu\u00e9 sirve el arte a cada uno de nosotros? \u00bfQu\u00e9 hacemos aqu\u00ed en estos momentos? De existir \u00bfQu\u00e9 necesidades ha de solucionar la contemplaci\u00f3n de la obra de arte? \u00bfDe qu\u00e9 nos dota una exposici\u00f3n que no se encuentra en el entretenimiento \u201cvulgar\u201d al que la mayor parte del tiempo nos entregamos? Presenciamos y experimentamos un transitar de lo normal a lo anormal, de lo obvio a lo que encierra diversos sentidos en su constituci\u00f3n, de un entorno del \u201ccontar con\u201d a la conciencia del \u201creparar en\u201d, como lo dir\u00eda Ortega. Pero si deseamos ser m\u00e1s agudos e incomodar a los anfitriones de la presente exposici\u00f3n que en todo caso son los expositores, recordemos la frase pronunciada por Gilles Deleuze, a prop\u00f3sito de la actividad creadora, y que ha fungido como ep\u00edgrafe de nuestro escrito: \u201cUn creador es un ser que trabaja por gusto. Un creador solo hace lo que necesita absolutamente\u201d.<\/p>\n
Si hemos comprendido hasta este punto la magnitud de cuestiones que han llamado nuestra atenci\u00f3n parece que no estamos tratando con una nimiedad, nuestra presencia en un determinado espacio f\u00edsico, una construcci\u00f3n con ciertas dimensiones subdividida en habitaciones, un entorno psicol\u00f3gico y linguistico en el que desempe\u00f1amos roles de espectador-expositor, observador-obra debido a un plano guiado por un juego del lenguaje que deviene en conductas particulares, o si deseamos ser m\u00e1s radicales hablemos de la reconfiguraci\u00f3n metaf\u00edsica que habr\u00e1 de sufrir este espacio, gracias a la designaci\u00f3n como un lugar en el que confluye la esencia del arte y sus manifestaciones, no revela simplicidad alguna. Arbitraria puede parecer nuestra pretension de develar todo esto que resulta propio de este fen\u00f3meno y peor aun parecen aquellas preguntas que no son de f\u00e1cil soluci\u00f3n y de las cuales no habremos de ocuparnos, puesto que las exigencias que depararon estas l\u00edneas apuntan hacia otra direcci\u00f3n.<\/p>\n
<\/a>Miembros vivos de un cad\u00e1ver<\/p><\/div>\n
<\/a>Paisaje con grillo<\/p><\/div>\n
<\/a>Naturaleza muerta con bicho viejo y enfermo<\/p><\/div>\n
<\/a>El sepulturero<\/p><\/div>\n
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<\/a>video<\/p><\/div>\n
La obra en cuesti\u00f3n.<\/b><\/p>\n
\u201cMiembros vivos de un cadaver\u201d. Es sabido que las extremidades de invertebrados como los insectos est\u00e1n plagadas de terminales nerviosas independientes que no est\u00e1n vinculadas\u00a0 estrictamente a un sistema nervioso central como en el caso de los humanos, no habr\u00e1 de sorprendernos entonces observar los miembros arrancados de alg\u00fan insecto los cuales pueden pasar un tiempo considerable ejerciendo movimientos como si estos estuviesen unidos todav\u00eda al cuerpo principal, o aunque ese fuera el caso, su movimiento perdurar\u00eda durante cierto tiempo ante la muerte del agente que los controla. Esto es un efecto producido por el colapso repentino del organismo que descordina y desorienta las terminales nerviosas de los miembros los cuales reaccionan casi como guiados por una memoria motriz aunque no es otra cosa que una muestra de aquel tiempo efectivo de vida que les resta antes de perecer junto al organismo completo. Empero, \u00bfEs algo similar lo que encontramos en la obra de \u00d3skar2 Conde? Es cierto que su obra aborda una tem\u00e1tica que tiene como protagonistas en muchos casos a seres como a los que ya hemos hecho alusi\u00f3n, las im\u00e1genes ofrecidas var\u00edan desde entidades antropomorfas hasta seres fant\u00e1sticos que parecen no poseer familiaridad alguna con formas humanas, tambi\u00e9n encontramos escenarios que contrastan agentes que por la naturaleza que expresan en la representaci\u00f3n llevada a cabo por el autor reflejan claramente el oponerse entre ellos. Las obras que atraer\u00e1n la atenci\u00f3n de los observadores expresan en cierta medida un juego de dualismos entre vida y muerte, entre lo natural y lo artificial, entre la vida animal y humana; esto para ejemplificar a dos especies que se cuentan como las m\u00e1s numerosas sobre la faz de la tierra: los insectos y los hombres, analizando brevemente el lugar de cada uno, creando brechas de sentido que fragmentan dichos dualismos en la b\u00fasqueda de dar cuenta de aspectos de la naturaleza de ambos; posteriormente sobreviene una acci\u00f3n que no es otra cosa que mutilar la significaci\u00f3n de la realidad vital de los hombres que hundida hundida hipot\u00e9ticamente en la cat\u00e1strofe habr\u00e1 de luchar por evitar que se extinga el \u00faltimo soplo de vida que queda, igual que lo hacen las extremidades de un insecto. El hombre que similar en tama\u00f1o a un insecto frente a la inmensidad del cosmos se encuentra oculto en las obras de Conde, puesto que es el humano el principal art\u00edfice de escenarios como los que se nos hace entrega, im\u00e1genes en las que se encuentran como supervivientes al caos creado por el hombre propio de una actitud destructiva a seres que han logrado una adaptaci\u00f3n al entorno natural m\u00e1s perspicaz e increible que los hombres. En paisajes pre-apocal\u00edpticos o post-apocal\u00edpticos parece que el hombre est\u00e1 condenado a cavar su propia tumba en raz\u00f3n de su salida forzoza del cauce que le fue asignado en un principio por la naturaleza y que lo llevar\u00e1 a la desesperaci\u00f3n por afrontar una agon\u00eda parecida a unas extremidades que luchan instintvamente por sobreponerse a la muerte, delegando su lugar en el mundo para permitir el florecimiento de la vida en otras especies que han sobrevivido a los desastres de la humanidad.<\/p>\n
De ser acertada o no nuestra primera aproximaci\u00f3n interpretativa de esta obra, puesto que como lo dir\u00eda Richard Rorty: \u201clo nuestro no es otra cosa que meras opiniones sin demostraci\u00f3n alguna\u201d hemos de aceptar que el peso discursivo que se deposita en el material no puede ser ignorado, las obras de \u00d3skar Conde ejemplifican la posibilidad de asumir una responsabilidad con lo dicho en determinados medios. Adecuada ser\u00eda la exigencia de percibir un compromiso con la obra en la medida en que la pintura no sepulta la individualidad del creador o habla por si sola suspendida en un \u00e9ter ideal, a trav\u00e9s del cu\u00e1l habr\u00e1 de moverse nuestro intelecto o aquellas facultades presentes en la esencia irregular de la experiencia est\u00e9tica para llegar a una apreciaci\u00f3n y\/o comprensi\u00f3n de la obra. La riqueza que puede albergar este trabajo no se remite \u00fanicamente a los estratos t\u00e9cnicos o formales de la obra, aspectos que pueden ser un deleite al espectador pero que se nutren, aristot\u00e9licamente hablando, de una causa eficiente y una causa final, es decir, lo que genera la creaci\u00f3n y cuyo movimiento se ejemplifica en la constituci\u00f3n de la obra, as\u00ed como los fines particulares o generales que se han deparado. Una autosuficiencia propia de la realizaci\u00f3n de un f\u00edn en s\u00ed mismo, no es perceptible en los posibles sentidos de la producci\u00f3n de Conde, de ser lo contrario entonces estamos frente a obras que materializan un ego propio y que no requieren de nuestra observaci\u00f3n as\u00ed como la capacidad de comunicar al autor la basta cantidad de ideas que habr\u00e1n nacido en nosotros y que le dan nueva vida a la obra de arte guiados por un camino bien simentado. Por otro lado si extrapolamos una situaci\u00f3n en la que\u00a0 reina una incoherencia por motivo de una desarticulaci\u00f3n del discurso de la obra respecto de la mente creativa del autor podremos pensar en que esto llevar\u00e1 al producto a pasar de mano en mano hasta convertirla en un objeto de incontables representaciones e ideas virtuales que rompen el v\u00ednculo con una realidad patente, convierte a la obra en un todo y la reduce a una nada, una creaci\u00f3n hueca, un golem que expresa algo pero de acuerdo a las instrucciones\u00a0 irreverentes que cada quien le quiere dar; la formula latina adaequatio rei et intellectus<\/i> podr\u00e1 ser aplicada para hablar de una coherencia entre el pensamiento del autor y su obra, \u00bfQui\u00e9n dice que la obra no tiene cierto grado de verdad en su interior?<\/p>\n en la mira<\/p><\/div>\n Serie Dialogos 1<\/p><\/div>\n Serie dialogos 2<\/p><\/div>\n serie dialogos 3<\/p><\/div>\n video<\/p><\/div>\n \u201cDi\u00e1logos\u201d. \u00bfQu\u00e9 significa una labor dial\u00f3gica en nuestros tiempos? \u00bfQu\u00e9 es un di\u00e1logo? En un presente como el que nos ha tocado vivir donde opiniones o ideas de todo tipo chocan entre s\u00ed resulta dif\u00edcil captar en dicho entorno una verdadera labor de di\u00e1logo, no donde se proclaman verdades \u00faltimas producto de ideolog\u00edas particulares, cultos, posiciones pol\u00edticas, etc. o donde impera una libertad de expresi\u00f3n reducidad al absurdo, etc. A\u00fan con dicha incertidumbre, \u00bfla obra de Marisela Peguero representa eso que se llama di\u00e1logo? Un di\u00e1logo en su acepci\u00f3n b\u00e1sica significa la expresi\u00f3n de la racionalidad de uno o varios sujetos que entre s\u00ed entablan una conversaci\u00f3n sobre una determinada cuesti\u00f3n, dicho lenguaje empleado es precisamente sin\u00f3nimo de esa racionalidad com\u00fan a todos que sin embargo, no representa que se mantenga un mismo punto de vista. En dicho di\u00e1logo se puede apostar por una actitud que pretende el intercambio de opiniones y el enriquecimiento mutuo de los miembros del di\u00e1logo. Con esta ligera aproximaci\u00f3n podemos afirmar que en general toda obra de arte plantear\u00e1 un di\u00e1logo con aquel que la contempla, empero, \u00bfqu\u00e9 ocurre cuando no se habla estrictamente o no se percibe de manera expl\u00edcita un canal de comunicaci\u00f3n uniforme a los agentes involucrados, tal y como lo es el lenguaje articulado de signos f\u00f3nicos de una conversaci\u00f3n a la que estamos acostumbrados? \u00bfcu\u00e1ndo estamos en posesi\u00f3n de herramientas adecuadas para la decodificaci\u00f3n de una obra de arte? \u00bfexiste tal decodificaci\u00f3n o un lenguaje que encarne la obra de arte? \u00bf\u00e9sta exige ser comprendida de una manera como la que estamos apuntalando? La obra de Marisela Peguero bien puede signifrcar un intercambio de pareceres con el espectador, un intercambio de concepciones acerca de un tema que pocas veces es sometido a observaci\u00f3n en nuestra vida cotidiana. Ya sea por menosprecio o por apat\u00eda e indiferencia, la ni\u00f1ez figura como una tem\u00e1tica que poca atenci\u00f3n merece, pero es el trabajo de Peguero el que propone reconsiderar la manera en que se comprende a esta faceta de nuestra vida. Pero, \u00bfes un di\u00e1logo que se mantiene \u00fanicamente en el plano de la relaci\u00f3n obra-espectador el que se pretende? O es mejor dicho una propuesta de di\u00e1logo entre la adultez y la proyecci\u00f3n de nuestro ser propio de la ni\u00f1ez, es en pocas palabras un di\u00e1logo interno una volcadura del hombre sobre s\u00ed mismo en busca de una instrospecci\u00f3n, tal es el efecto dial\u00f3gico que tambi\u00e9n existe en el pensamiento humano, es por ese medio que la mente humana entabla una fuerte relaci\u00f3n consigo misma, a trav\u00e9s del di\u00e1logo con sus diferentes manifestaciones de ser.<\/p>\n Es gracias a ello que en lo que toca a la obra de Marisela podemos encontrar la representaci\u00f3n de actitudes y conductas de aquella etapa tan significativa del crecimiento humano que ya hemos se\u00f1alado: la ni\u00f1ez. Una visi\u00f3n acerca de los infantes que es propia de una etapa de madurez como resulta ser la edad adulta y que ayuda a revelar desde la alteridad caracter\u00edsticas poco perceptibles en los ni\u00f1os o maneras poco convencionales de comprenderlos. Rareza, crueldad, extra\u00f1eza o admiraci\u00f3n ante el mundo, un devenir animal o una cercan\u00eda irracional con los mismos, a ratos una visi\u00f3n totalmente contraria que explica las acciones que habitualmente pueden realizar los ni\u00f1os, estos y otros elementos m\u00e1s hemos de encontrar en su obra. Obra de arte que acerca de una manera visualmente atractiva a este tipo de realidades; mezcla fantasiosa que recuerda la mente de la ni\u00f1ez, de ah\u00ed la mezcla de animales e infantes, inocencia similar a los animales debido a no haber desarrollado a\u00fan actitudes presentes en los hombres mayores, peque\u00f1ez que asombra pero que no causa angustia y temor como en la adultez, y al mismo tiempo crueldad naciente del aspecto \u201ctravieso\u201d del ni\u00f1o, conductas que son reveladores puesto que son se\u00f1ales de aquello que estar\u00e1 germinando en estos individuos y que crecer\u00e1 hasta las dem\u00e1s facetas de la vida. Podemos asentir con agrado las representaciones de Peguero G\u00f3mez as\u00ed como tener asperezas en las representaciones que lleva a cabo, con intenci\u00f3n o de manera inconsciente este tipo de material es una tentativa a discernir y reflexionar de manera propia sobre lo que se observa, agrado o perturbaci\u00f3n pueden ser dos lados de una misma balanza que cada qui\u00e9n acomodar\u00e1 a su juicio, acertado o lejano aquello que se pretende expresar ser\u00e1n el motivo principal para observar a detalle el trasfondo psicol\u00f3gico e ideol\u00f3gico que puede o no sustentar la obra de arte en cuesti\u00f3n. Perspectiva en demas\u00eda racional o exageradamente irracional, cada quien decidir\u00e1 apostar por aquello que le parezca \u00f3ptimo, admisible o no recordemos que el di\u00e1logo respeta las divergencias.<\/p>\n Juan Alarc\u00f3n Ruiz.<\/p>\n <\/p>\n Sobre la obra de arte. \u201cUn creador es un ser que trabaja por gusto. Un creador solo hace lo que necesita absolutamente\u201d Gilles Deleuze Si usted es alguien curioso que ha notado la existencia ef\u00edmera del presente escrito lo invito a que primero observe la obra de nuestros expositores y realice un primer acercamiento al […]<\/p>\n","protected":false},"author":1469,"featured_media":997,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ventana_nueva":"","tipo_url":"","url":"","extracto":"","imagen_halign":"","imagen_valign":"","bg_size":"","text_hide":"","media_url":"","tipo_media":"","video_url":"","video_pos":"","video_youtube":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-941","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-general"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/coatepec\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/941","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/coatepec\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/coatepec\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/coatepec\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1469"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/coatepec\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=941"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/coatepec\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/941\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/coatepec\/wp-json\/wp\/v2\/media\/997"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/coatepec\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=941"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/coatepec\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=941"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/coatepec\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=941"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}<\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"