Este viernes 29 de noviembre y domingo 1 de diciembre<\/i><\/p>\n
– Piezas de Joan Towers, Gunter Schuller, John Corigliano y canciones inmortalizadas por Charlie Parker, conforman el programa<\/i><\/p>\n
Juan Carlos Plata<\/i><\/b><\/p>\n
Con un programa fuertemente influenciado por el jazz y lleno de m\u00fasica norteamericana contempor\u00e1nea, la Orquesta Sinf\u00f3nica de Xalapa (OSX) de la Universidad Veracruzana (UV) contin\u00faa su temporada de conciertos 2013 este fin de semana con dos audiciones: el viernes 29 de noviembre y el domingo 1 de diciembre, en las que tendr\u00e1 dos invitados especiales: el trombonista estadounidense James Miller y el pianista de casa Edgar Dorantes.<\/p>\n
El programa dar\u00e1 inicio con la pieza Island rhythms<\/i>, de la pianista, directora y compositora Joan Towers, a quien la revista cultural New Yorker<\/i> declarara como \u201cuna de las m\u00e1s exitosas compositoras de todos los tiempos\u201d.<\/p>\n
Towers destac\u00f3 en el mundo de la m\u00fasica de concierto con su primera obra, Sequioa<\/i>, en 1981 y con su Fanfarria para la mujer poco com\u00fan<\/i>, una respuesta a la Fanfarria para el hombre com\u00fan<\/i> de Aaron Copland.<\/p>\n
Island rhythms<\/i> fue compuesta en 1985 por encargo de la Orquesta Sinf\u00f3nica de Florida, organismo que la estren\u00f3 el 29 de junio de ese mismo a\u00f1o, bajo la batuta de Irwin Hoffman.<\/p>\n
Inmediatamente despu\u00e9s, la OSX interpretar\u00e1 Eine kleine posaunenmusik<\/i> \u2013que podr\u00eda traducirse como \u201cun poco de m\u00fasica de tromb\u00f3n\u201d\u2013, del compositor, cornista, historiador y jazzista estadounidense Gunther Schuller.<\/p>\n
A los 15 a\u00f1os Schuller ya era un cornista profesional \u2013a esa edad particip\u00f3 con el American Ballet Theatre y fue cornista principal de la Orquesta Sinf\u00f3nica de Cincinnati. Su primera incursi\u00f3n en el jazz fue a los 20 a\u00f1os, cuando toc\u00f3 por primera vez con Miles Davis.<\/p>\n
Mientras trabajaba en la Universidad de Brandeis, en 1957, acu\u00f1\u00f3 el t\u00e9rmino \u201cthird stream\u201d que describ\u00eda a la m\u00fasica de concierto que incorporaba las t\u00e9cnicas del jazz. \u00c9l mismo desarroll\u00f3 ese estilo en composiciones como Transformation<\/i>, Concertino<\/i> y Abstraction<\/i>, todas ellas para ensamble de jazz y orquesta o instrumentos cl\u00e1sicos.<\/p>\n
Gracias a una larga y productiva trayectoria tanto en el \u00e1mbito del jazz como en el de la m\u00fasica de concierto, Schuller ha sido merecedor de un premio Pulitzer y dos Grammys.<\/p>\n
Seguidamente, la OSX interpretar\u00e1 dos canciones incluidas en los m\u00edticos \u00e1lbumes Charlie Parker with strings<\/i>, editados en 1950 por la compa\u00f1\u00eda Mercury records<\/i>, en los que el legendario trompetista grab\u00f3 est\u00e1ndares de jazz acompa\u00f1ado por una peque\u00f1a secci\u00f3n de cuerdas y una secci\u00f3n r\u00edtmica de jazz, en lugar de su habitual quinteto de bebop<\/i>.<\/p>\n
La primera sesi\u00f3n de grabaci\u00f3n se llev\u00f3 a cabo el 30 de noviembre de 1949 y en ella se grabaron seis piezas, todas ellas est\u00e1ndares de jazz. El \u00e1lbum se edit\u00f3 y fue tal su \u00e9xito que el trompetista y los m\u00fasicos regresaron para una nueva sesi\u00f3n, el 5 de julio de 1950, en la que grabaron otras ocho piezas.<\/p>\n
Los discos resultantes de estas sesiones resultaron ser los m\u00e1s vendidos de la carrera musical de Parker y fueron reeditados en 1995 en cd, con la adici\u00f3n de 10 piezas: una de 1947, cuatro de una sesi\u00f3n de grabaci\u00f3n adicional llevada a cabo en enero de 1952 y cinco en vivo grabadas en el concierto del 17 de septiembre de 1952 en el Carnegie Hall.<\/p>\n
De estas m\u00edticas grabaciones, la OSX interpretar\u00e1 East of the sun (and west of the moon)<\/i>, compuesta por Brooks Bowman en 1934 y I’m in the mood for love<\/i>, de Jimmy McHugh, publicada en 1935.<\/p>\n
Las audiciones cerrar\u00e1n con la Sinfon\u00eda No. 1<\/i> del acad\u00e9mico y compositor John Corigliano. Aunque la mayor\u00eda de sus trabajos son para orquesta sinf\u00f3nica, Corigliano emplea una amplia variedad de estilos buscando siempre que sean accesibles para grandes audiencias.<\/p>\n
Ha escrito sinfon\u00edas, piezas para orquestas de cuerdas y bandas de alientos, adem\u00e1s de conciertos para clarinete, flauta, viol\u00edn, oboe y piano, m\u00fasica de c\u00e1mara, m\u00fasica para pel\u00edculas y una \u00f3pera.<\/p>\n
La Sinfon\u00eda No. 1<\/i> fue escrita entre 1988 y 1989, mientras se desempe\u00f1aba como compositor residente en la Sinf\u00f3nica de Chicago y fue estrenada por ese organismo el 15 de marzo de 1990 bajo la direcci\u00f3n de<\/p>\n
Daniel Barenboim.<\/p>\n
Antes de escribir la obra, Corigliano se hab\u00eda resistido a este formato porque lo consideraba \u201cla elevaci\u00f3n ego\u00edsta de las necesidades de expresi\u00f3n del compositor por encima de las necesidades de los int\u00e9rpretes y p\u00fablico\u201d.<\/p>\n
Inspirado en la p\u00e9rdida de varios amigos a causa del S\u00edndrome de Inmuno-Deficiencia Adquirida (SIDA), us\u00f3 el formato de sinfon\u00eda para conmemorarlos.<\/p>\n
Cada movimiento est\u00e1 dedicado a una persona en particular \u2013los dos primeros basados en piezas previamente escritas\u2013. El propio Corigliano explic\u00f3 al cr\u00edtico de m\u00fasica Juan Arturo Brenan que en el tercer movimiento \u201che incluido numerosos epitafios dedicados espec\u00edficamente a personas conocidas y cercanas que he perdido por la epidemia de SIDA. Para realizar este movimiento, ped\u00ed a un amigo m\u00edo que escribiera sus propios epitafios por los desaparecidos; m\u00e1s tarde yo los convert\u00ed en m\u00fasica, omitiendo los textos y dejando s\u00f3lo los sonidos instrumentales\u201d,<\/p>\n
La Sinfon\u00eda No. 1<\/i> tuvo una excelente acogida entre el p\u00fablico y la cr\u00edtica \u2013el Milwaukee Ballet realiz\u00f3 una coreograf\u00eda para presentarla junto a la sinfon\u00eda\u2013 y el trabajo le vali\u00f3 al autor el prestigioso Premio Grawemeyer por composici\u00f3n en 1990 y dos premios Grammy.<\/p>\n
El trombonista estadounidense James Miller, quien fungir\u00e1 como solista invitado, es desde 1999 el trombonista principal asociado de la Orquesta Filarm\u00f3nica de Los \u00c1ngeles. Adem\u00e1s ha participado con la Sinf\u00f3nica de Carolina del Norte, la Orquesta Filarm\u00f3nica de Long Island y la Filarm\u00f3nica de Nueva York. Se ha presentado como solista con diversas orquestas de todo el mundo, adem\u00e1s de colaborar en proyectos de jazz, rock y conjuntos latinos.<\/p>\n
Es acad\u00e9mico en el Instituto de las Artes de la Universidad de California en Los \u00c1ngeles y trabaja en su faceta de compositor. Esta ser\u00e1 su primera presentaci\u00f3n como solista en M\u00e9xico.<\/p>\n
Adem\u00e1s, la OSX tendr\u00e1 como pianista invitado al cordob\u00e9s Edgar Dorantes, jazzista, director del Festival Internacional JazzUV\u00a0 y acad\u00e9mico de la Facultad de M\u00fasica y del Centro de Estudios de Jazz de la UV (JazzUV).<\/p>\n
Los conciertos de la OSX con jazz y m\u00fasica americana se llevar\u00e1n a cabo los d\u00edas viernes 29 de noviembre a las 20:30 horas y domingo 1 de diciembre a las 12:00 horas, en la nueva sala de conciertos del Complejo cultural Tlaqn\u00e1, ubicado en el Campus para la Cultura, las Artes y el Deporte de la UV.<\/p>\n
Los boletos estar\u00e1n disponibles en la taquilla de la sala y tendr\u00e1n un costo de 120, 80 y 50 pesos.<\/p>\n\n\t\t