![\"SONY](\"https:\/\/www.uv.mx\/artes\/files\/2013\/06\/retos-educacion-01-1024x681.jpg\")
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\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 A modo de introducci\u00f3n dir\u00e9 que: Si reparamos en c\u00f3mo la Educaci\u00f3n art\u00edstica en M\u00e9xico, tiene a\u00fan que abrirse paso y con mucho esfuerzo en las escuelas primarias, secundarias y preparatorias p\u00fablicas, veremos que la existencia de un importante n\u00famero de Carreras art\u00edsticas a nivel Licenciatura en distintos Estados del\u00a0 pa\u00eds, es un logro innegable tanto en el plano nacional como internacional.<\/p>\n
No obstante, es sorprendente\u00a0 la falta de reconocimiento social que todav\u00eda impera\u00a0 para dichas Carreras\u00a0 en comparaci\u00f3n con otras, como derecho, econom\u00eda, medicina… Falta de reconocimiento y deslegitimizaci\u00f3n de la que se hacen eco, en muchos casos, las propias familias de los estudiantes, a trav\u00e9s del retiro de apoyo econ\u00f3mico, de una franca oposici\u00f3n a sus proyectos, de\u00a0 cuestionamientos, desvalorizaci\u00f3n, etc.<\/p>\n
Todo esto impacta seriamente en los alumnos y puede generarles, sentimientos de culpabilidad, problemas de autoestima, sobre exigencias, desmotivaci\u00f3n, d\u00e9ficit en su\u00a0 rendimiento y aprovechamiento escolar,\u00a0 y hasta apat\u00eda, enfermedad, deserci\u00f3n.<\/p>\n
Por todo ello es muy importante que nosotros, como artistas,\u00a0 docentes\u00a0 e investigadores tengamos conciencia de esta situaci\u00f3n y desde nuestros lugares de trabajo podamos ayudar a nuestros estudiantes a legitimizar\u00a0 la tarea art\u00edstica y la profesionalizaci\u00f3n en artes como un dador de identidad personal y social.<\/p>\n
En base a lo anterior, compartir\u00e9\u00a0 ahora con ustedes algunas reflexiones derivadas de mi ejercicio pedag\u00f3gico durante 20 a\u00f1os, como maestra de actuaci\u00f3n en\u00a0 la\u00a0 Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana y\u00a0 en\u00a0 diversos talleres que he impartido en las Facultades\u00a0 de Danza,\u00a0 M\u00fasica y Artes Pl\u00e1sticas. Entendiendo que, si bien cada una de estas disciplinas tiene sus especificidades, tambi\u00e9n existen problem\u00e1ticas comunes a todas.<\/p>\n
Dentro de este marco, puedo afirmar que los retos son constantes y de distinta \u00edndole; abarcando desde lo estrictamente material (caracter\u00edsticas y estado de los salones de clase, mobiliario, equipamiento tecnol\u00f3gico, etc.) hasta lo complejo de los procesos art\u00edstico\/ acad\u00e9micos y su implementaci\u00f3n pr\u00e1ctica en las aulas. Tema del que hablar\u00e9 m\u00e1s adelante.<\/p>\n
As\u00ed mismo, es importante se\u00f1alar que los retos de la Educaci\u00f3n en Artes\u00a0 var\u00edan con el tiempo y est\u00e1n estrechamente ligados a\u00a0 las nuevas tendencias en las pol\u00edticas educativas a nivel mundial y sus consecuentes cambios de modelos pedag\u00f3gicos\u00a0 y\u00a0 de\u00a0 paradigmas, en cuanto a conceptos,\u00a0\u00a0 corrientes y teor\u00edas.<\/p>\n
Un ejemplo representativo de ello es la Declaraci\u00f3n Mundial de la Organizaci\u00f3n de las Naciones Unidas para la Educaci\u00f3n, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) sobre la Educaci\u00f3n Superior en el Siglo XXI. En sus lineamientos, \u00a0trazados en 1998, se destaca \u00a0la necesidad de concentrar los esfuerzos en el aprendizaje y se hace hincapi\u00e9 en la formaci\u00f3n integral de los estudiantes, en tanto\u00a0 ciudadanos y futuros egresados universitarios que deben\u00a0 contribuir a forjar una mejor sociedad<\/p>\n
As\u00ed mismo, se flexibiliza el proceso educativo haci\u00e9ndolo m\u00e1s vers\u00e1til y adecuado a las necesidades, exigencias, inquietudes y problem\u00e1ticas de los correspondientes campos profesionales, se propicia que los\u00a0 estudiantes\u00a0 dise\u00f1en su propia ruta de aprendizaje de acuerdo a sus proyectos; se diversifican\u00a0 los perfiles de egreso y\u00a0 se elaboran nuevas estrategias did\u00e1cticas \u00a0en virtud de la heterog\u00e9nea constituci\u00f3n de los grupos;\u00a0 por mencionar s\u00f3lo algunos objetivos. Este giro radical de concepci\u00f3n nos ha llevado y nos lleva a reflexionar de una manera continua y colegiada con el fin de \u00a0lograr\u00a0 una adaptaci\u00f3n congruente\u00a0 entre el curr\u00edculo formal y el curr\u00edculo vivido.<\/p>\n
Curr\u00edculo vivido que, como bien sabemos, arroja se\u00f1ales contundentes sobre el real impacto que produce en los alumnos la aplicaci\u00f3n pr\u00e1ctica de los planes y programas de estudios establecidos.\u00a0 Quedando en las autoridades y en los docentes a cargo el tomar en cuenta dichas se\u00f1ales y estar dispuestos a\u00a0 hacer los cambios necesarios en cuanto les es posible.<\/p>\n
Como vamos viendo los retos se suceden y no hay unos menores que otros, sin embargo me detendr\u00e9 alrededor de una problem\u00e1tica que considero nodular dentro de la Educaci\u00f3n formal en Artes; me refiero espec\u00edficamente a c\u00f3mo mantener el equilibrio entre lo art\u00edstico y lo acad\u00e9mico.<\/p>\n
Un equilibrio siempre delicado y precario, donde intervienen factores pedag\u00f3gicos, psicol\u00f3gicos y sociales. Dar\u00e9 algunos ejemplos de ello.<\/p>\n
Desde el punto de vista del docente y trat\u00e1ndose de experiencias educativas pr\u00e1cticas es a veces muy dif\u00edcil cubrir la totalidad de contenidos program\u00e1ticos durante periodos lectivos cada vez m\u00e1s cortos, \u00a0donde no hay el tiempo suficiente para transmitir a profundidad los conocimientos,\u00a0 herramientas y t\u00e9cnicas actorales correspondientes; vi\u00e9ndonos cohercionados,\u00a0 \u00a0en muchas ocasiones, \u00a0a desviar nuestra atenci\u00f3n hacia los resultados finales en detrimento del proceso did\u00e1ctico y creador.<\/p>\n
Por otra parte y en cuanto a los alumnos, esa misma falta de tiempo,\u00a0 hace que se les reduzca las probabilidades de una suficiente y adecuada asimilaci\u00f3n cognoscitiva y heur\u00edstica de dichos conocimientos, t\u00e9cnicas y herramientas.<\/p>\n
De igual manera he observado \u00a0frecuentemente en los estudiantes, c\u00f3mo, poco despu\u00e9s de haber ingresado a la Carrera, va apareciendo en ellos una tendencia a identificar inconscientemente la estructura acad\u00e9mica con la estructura familiar con\u00a0 la consecuente retaliaci\u00f3n y\/o el desaf\u00edo hacia la autoridad y a las reglas de la instituci\u00f3n acad\u00e9mica. O lo que es peor, vivenciando como una obligaci\u00f3n e imposici\u00f3n las tareas solicitadas en clase, \u00a0levantando, en muchos casos, una serie de resistencias para el cumplimiento de \u00e9stas y olvidando en el camino su vocaci\u00f3n original, el placer\u00a0 por lo que hacen y el sentido profundo de por qu\u00e9 est\u00e1n all\u00ed.<\/p>\n
Esto es muy preocupante porque fagocita las c\u00e9lulas de la creatividad y del compromiso con los propios sue\u00f1os.<\/p>\n
Por todo lo anterior considero sustancial\u00a0 que, como parte de la planeaci\u00f3n educativa en artes se tome en cuenta esta problem\u00e1tica para detectar los factores acad\u00e9micos que puedan estar contribuyendo a \u00a0su conformaci\u00f3n.<\/p>\n
As\u00ed mismo, se ponga el \u00e9nfasis en la importancia que los procesos creativos tienen dentro de la formaci\u00f3n en artes.<\/p>\n
Al respecto dir\u00e9 que, desde mi punto de vista, los procesos creativos son el alma de la educaci\u00f3n art\u00edstica que, aunados\u00a0 a la preparaci\u00f3n\u00a0 t\u00e9cnica\u00a0 espec\u00edfica de cada disciplina, y a la adquisici\u00f3n de las bases te\u00f3ricas correspondientes, debieran constituir una unidad indisoluble y un cuerpo de conocimiento sensible e intelectual s\u00f3lido en la formaci\u00f3n acad\u00e9mica de todo\u00a0 profesional de las artes.<\/p>\n
Sin embargo, en la realidad de las aulas, nos encontramos habitualmente con que los procesos de creaci\u00f3n quedan relegados a segundo plano por la preparaci\u00f3n t\u00e9cnica. Gener\u00e1ndose una separaci\u00f3n inaudita entre creatividad\u00a0 y dominio t\u00e9cnico, convirtiendo a este\u00a0 \u00faltimo en el principal objetivo pedag\u00f3gico.<\/p>\n
Y si\u00a0 bien el dominio de la t\u00e9cnica es de suma importancia,\u00a0 no debemos olvidar que en artes, la t\u00e9cnica\u00a0 es s\u00f3lo un medio y no puede pensarse como un fin en s\u00ed mismo.<\/p>\n
Hegel en su obra\u00a0 Introducci\u00f3n a la Est\u00e9tica <\/i>lo manifiesta claramente\u00a0 cuando dice : \u201cLa obra\u00a0 de arte presenta un lado puramente t\u00e9cnico, que s\u00f3lo consigue dominarse con la pr\u00e1ctica. Cualquier arte se ejerce sobre una materia m\u00e1s o menos densa, m\u00e1s o menos resistente, que hay que aprender a dominar.<\/i><\/p>\n
\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Pero por otra parte el artista debe conocer tanto m\u00e1s las profundidades del alma y del esp\u00edritu humanos cuanto m\u00e1s elevado sea el rango que ambiciona, este conocimiento no se adquiere de una forma directa, sino tras un estudio del mundo exterior e interior, y es\u00a0 este\u00a0 estudio,\u00a0 este conocimiento el que suministra al artista los temas de sus representaciones\u2026\u201d <\/i><\/p>\n
Es por ello que los alumnos de las distintas \u00e1reas de arte requieren, adem\u00e1s de la t\u00e9cnica, el entrenarse e\u00a0 involucrase en\u00a0 procesos de creaci\u00f3n continuos\u00a0 que les\u00a0 permitan\u00a0 proyectar su subjetividad y establecer un contacto profundo y verdadero con su interior y su mundo inconsciente.<\/p>\n
Al respecto, y refiri\u00e9ndose espec\u00edficamente al trabajo del actor y del bailar\u00edn, Eugenio Barba nos dice: \u201cEl trabajo actoral y danc\u00edstico requiere de una precisi\u00f3n exterior, pero tiene ra\u00edces profundas en el organismo viviente y en la motivaci\u00f3n, a su vez \u00e9sta se extiende en ramificaciones visibles hacia el exterior\u201d. <\/i><\/p>\n
Por todo lo anterior es necesario que, como docentes, conozcamos, comprendamos y manejemos, con la mayor solvencia posible,\u00a0 el complejo territorio de los procesos creativos; sus caracter\u00edsticas, sus\u00a0 momentos\u00a0 o etapas, sus\u00a0 bloqueadores, as\u00ed como, sus condiciones de posibilidad.<\/p>\n
En referencia a\u00a0 dichas\u00a0 condiciones,\u00a0 vale la pena destacar la necesidad de ambientes \u00a0de trabajo \u00a0humana y materialmente adecuados\u00a0 que permitan\u00a0 una buena\u00a0 concentraci\u00f3n, que liberen la energ\u00eda creadora de los estudiantes; que sensibilicen al alumno y despierten sus percepciones, desarrollen su imaginaci\u00f3n y fortalezcan la \u00a0integraci\u00f3n de su cuerpo, mente y emociones,\u00a0 buscando la toma de conciencia de sus bloqueos, para poder aceptarlos y transformar\u00a0 su situaci\u00f3n. Y desde ya, propiciando la utilizaci\u00f3n de su pensamiento vertical como de su pensamiento lateral o inventivo, dial\u00e9cticamente.[1]<\/a><\/p>\n Por supuesto que todas estas condiciones \u00a0hay que generarlas y defenderlas d\u00eda a d\u00eda y solo pueden darse sobre las bases interpersonales de confianza, respeto, generosidad, aceptaci\u00f3n de las diferencias, apertura y por sobre todo de la \u00e9tica\u00a0 que el o los facilitadores practiquen e inculquen en el grupo, no permitiendo la cr\u00edtica destructiva que utiliza generalmente discursos t\u00e9cnicos a veces brillantes, pero con fines espurios, competitivos y narcisistas. As\u00ed tampoco siendo c\u00f3mplices, menos aun propiciadores de chistes, burlas sobre el trabajo de ning\u00fan compa\u00f1ero alumno.<\/p>\n Como bien sabemos dichas condiciones por optimas que sean, no garantizan un estado creativo pleno, pero s\u00ed\u00a0 son lo necesario e indispensable, para que las personas que est\u00e1n con una actitud creativa, que se ponen en riesgo, que se \u201cabren\u201d, permiti\u00e9ndose bajar sus defensas, estando por lo tanto sensibles y vulnerables no sean maltratadas, agredidas, inhibiendo su creatividad en ese momento y bloque\u00e1ndola a corto plazo.<\/p>\n En mi opini\u00f3n este es una de las grandes retos que debe asumir un docente si pretende lograr un trabajo creativo por parte de sus alumnos dentro de una disciplina art\u00edstica determinada.<\/p>\n Aquel que funja como gu\u00eda tiene que poder acompa\u00f1ar sin imponer. Contener sin asfixiar. Exigir sin paralizar. Evaluar sin condenar. Saber poner los l\u00edmites cuando sea necesario. Estimular sin aplastar el imaginario del otro. \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0Propulsar la independencia y el autoconocimiento para que los j\u00f3venes creadores a\u00fan en formaci\u00f3n puedan \u00a0ir creciendo en\u00a0 su contacto interior as\u00ed como en su disciplina formal. Un pedagogo en artes que no olvide la empat\u00eda, que haga de\u00a0 ella su principal estrategia did\u00e1ctica y un puente de comprensi\u00f3n profunda con sus alumnos.<\/p>\n Un docente en artes que sea creativo, que ame su trabajo y que sepa mantener vivo y saludable el tejido de la pasi\u00f3n en sus estudiantes y en el mismo.<\/p>\n <\/p>\n Mtra. Laura Moss<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Ponencia le\u00edda en la Feria Internacional del Libro Universitario (FILU) 2013. Mesa 2: Retos en la Educaci\u00f3n de las Artes. Lunes 29 de Abril de 2013. Auditorio Facultad de M\u00fasica. Universidad Veracruzana. Xalapa. Veracruz. M\u00e9xico. Y en el 3\u00b0 Encuentro de Talleres Libres de Arte de la Universidad Veracruzana. 16 y 17 de mayo de 2013. Coatepec. Veracruz. M\u00e9xico.<\/p>\n <\/p>\n
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