Asegur\u00f3 la bailadora tradicional Rub\u00ed Oseguera<\/i><\/div>\n
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\u00a0 $\"zapatadoooo\"$ <\/div>\n
– Formada como zapateadora de la forma tradicional \u2013con ense\u00f1anzas de su abuela\u2013, Rub\u00ed Oseguera estudi\u00f3 Antropolog\u00eda en la UV para entender el significado de la tradici\u00f3n y ha desarrollado un m\u00e9todo de ense\u00f1anza<\/i><\/div>\n
– La fusi\u00f3n del son con otros g\u00e9neros musicales y art\u00edsticos es una necesidad de la propia tradici\u00f3n, pero se necesita un conocimiento de las bases del g\u00e9nero, sostuvo<\/i><\/div>\n
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Juan Carlos Plata<\/i><\/b><\/div>\n
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Aunque com\u00fanmente se ve al zapateado como un adorno o un elemento est\u00e9tico del fandango y del son jarocho, es parte esencial de la tradici\u00f3n y un elemento fundamental para la m\u00fasica, asegur\u00f3 la bailadora tradicional Rub\u00ed Oseguera Rueda durante su participaci\u00f3n en el festival\u00a0\u00a1Que viva el son!<\/i>, que organiza la Universidad Veracruzana (UV) en seis ciudades de Veracruz.<\/div>\n
\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u201cEl zapateado es como el coraz\u00f3n del son, es lo que hace que nos conectemos con la tierra. Los propios m\u00fasicos te dicen que si no hay nadie bailando y no escuchan el zapateado, algo les falta\u201d, sostuvo.<\/div>\n
\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0Oseguera explic\u00f3 que el zapateado es un elemento que compartimos con muchas otras tradiciones en el mundo. \u201cTodo mundo zapatea, es lo que m\u00e1s te conecta con la tierra y no cuesta nada porque todos los elementos ya los tienes, s\u00f3lo tienes que aprender a moverte, a sentir el golpe que se maneja en cada g\u00e9nero.<\/div>\n
\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u201cLa informaci\u00f3n del son est\u00e1 en nuestros genes \u2013los tiempos de la m\u00fasica, c\u00f3mo hay que llevar ese ritmo con el zapateado\u2013<\/i>, todos lo traemos y aunque en la actualidad constantemente somos bombardeados por muchas otras m\u00fasicas y mucho ruido, si ponemos un poco de atenci\u00f3n veremos que dentro de nosotros tenemos toda esa informaci\u00f3n\u201d.<\/div>\n
\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0Oseguera Rueda explic\u00f3 que aprendi\u00f3 el zapateado jarocho de ni\u00f1a bajo la tutela de su abuela \u2013originaria de la comunidad de El jato, municipio de Santiago Tuxtla\u2013<\/i>\u00a0de una manera muy tradicional.<\/div>\n
\u201cMientras m\u00e1s me involucraba en los fandangos me surgieron muchas preguntas y decid\u00ed estudiar Antropolog\u00eda para responderme esas preguntas, y as\u00ed descubr\u00ed los significados profundos y valiosos del baile en el son y me di cuenta de su valor no s\u00f3lo tradicional sino art\u00edstico. A partir de todo ese trabajo desarroll\u00e9 un m\u00e9todo de ense\u00f1anza y sigo trabajando en estudios sobre el papel que juega el zapateado o el baile en el fandango y el son\u201d, dijo.<\/div>\n
Sobre la importancia de seguir desarrollando al son \u2013musicalmente y art\u00edsticamente\u2013<\/i>, la bailadora sostuvo que la fusi\u00f3n con otros tipos de m\u00fasica es una necesidad de la misma tradici\u00f3n.<\/div>\n
\u201cEl son no naci\u00f3 por arte de magia, es una mezcla de muchas m\u00fasicas que se han adaptado en diferentes contextos sociales y culturales; creo que actualmente el son puede nutrirse de otras m\u00fasicas y nutrir a otras m\u00fasicas, pero es muy importante que estos procesos partan de un conocimiento pleno de la base, de la tradici\u00f3n\u201d, asegur\u00f3.<\/div>\n
Oseguera Rueda dijo que algunos grupos que hoy trabajan en proyectos que fusionan el son con otros g\u00e9neros musicales tienen una gran experiencia en la tradici\u00f3n y de trabajo en comunidad y eso mismo les ha permitido dar ese paso art\u00edstico hacia la experimentaci\u00f3n.<\/div>\n
\u201cLa fusi\u00f3n es una necesidad de los j\u00f3venes, que tambi\u00e9n se nutren art\u00edsticamente de otras m\u00fasicas y tradiciones. Los j\u00f3venes han jugado un papel fundamental en el resurgimiento y revaloraci\u00f3n del son; en los a\u00f1os 90 fueron ellos los que lograron comunicar al son con la m\u00fasica contempor\u00e1nea para decirle a la gente que el son no era una cosa exclusiva para viejitos, sino un atradici\u00f3n de mucho respeto pero que pod\u00eda ser tocada por j\u00f3venes y ser renovada\u201d, dijo.<\/div>\n
\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0Sobre el festival\u00a0\u00a1Que viva el son!<\/i>, la bailadora tradicional dijo que es una excelente oportunidad para generar nuevos p\u00fablicos, ya que tienen un formato esc\u00e9nico en el que los artistas muestran su trabajo, pero tambi\u00e9n un espacio para que el p\u00fablico participe activamente de la tradici\u00f3n, pueden aprender cuestiones b\u00e1sicas de instrumentos y zapateado o bailar en un fandango\u201d.<\/div>\n
\u00a0 $\"Zapateado$ <\/div>\n
Pie de foto:<\/i><\/div>\n
Rub\u00ed Oseguera.<\/i><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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