﻿{"id":3331,"date":"2013-01-25T12:57:30","date_gmt":"2013-01-25T18:57:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.uv.mx\/artes\/?p=3331"},"modified":"2013-01-25T12:58:03","modified_gmt":"2013-01-25T18:58:03","slug":"la-obra-artistica-es-resultado-de-un-proceso-de-investigacion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.uv.mx\/artes\/noticias\/la-obra-artistica-es-resultado-de-un-proceso-de-investigacion\/","title":{"rendered":"La obra art\u00edstica es resultado de un proceso de investigaci\u00f3n"},"content":{"rendered":"<div><i>Afirm\u00f3 el artista japon\u00e9s Ryuichi Yahagi<\/i><\/div>\n<div><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-3332\" alt=\"japo\" src=\"https:\/\/www.uv.mx\/artes\/files\/2013\/01\/japo.jpg\" width=\"927\" height=\"320\" srcset=\"https:\/\/www.uv.mx\/artes\/files\/2013\/01\/japo.jpg 927w, https:\/\/www.uv.mx\/artes\/files\/2013\/01\/japo-300x103.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 927px) 100vw, 927px\" \/><\/div>\n<p><!--more--><img decoding=\"async\" title=\"M\u00e1s...\" alt=\"\" src=\"https:\/\/www.uv.mx\/artes\/wp-includes\/js\/tinymce\/plugins\/wordpress\/img\/trans.gif\" \/><\/p>\n<div><i>-Como observador de la realidad, el artista plantea interrogantes que busca responder mediante su obra<\/i><\/div>\n<div><i>-En el arte existe un trabajo de investigaci\u00f3n y documentaci\u00f3n que el p\u00fablico no ve en una exposici\u00f3n o una instalaci\u00f3n<\/i><\/div>\n<div><\/div>\n<div>\n<div><b><i>Marcelo S\u00e1nchez Cruz<\/i><\/b><\/div>\n<div><\/div>\n<div>Como observador de la realidad, el artista se plantea interrogantes que busca responder mediante su obra, la cual es el resultado de un proceso de investigaci\u00f3n para explorar los temas que le interesan; as\u00ed, el proceso creativo es una reinterpretaci\u00f3n de esta realidad, no solamente la producci\u00f3n de un objeto o una instalaci\u00f3n, afirm\u00f3 Ryuichi Yahagi, artista visual del Instituto de Artes Pl\u00e1sticas de la Universidad Veracruzana (UV).<\/div>\n<div><\/div>\n<div>\u201cEl proceso de creaci\u00f3n inicia desde que nos hacemos una pregunta y buscamos darle respuesta mediante una obra, pero existe un trabajo de investigaci\u00f3n y documentaci\u00f3n que acompa\u00f1a a la creaci\u00f3n que el p\u00fablico generalmente no conoce al presenciar una exposici\u00f3n o una instalaci\u00f3n\u201d, dijo.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>Yahagi puso como ejemplo su muestra pict\u00f3rica <i>Flores cotidianas<\/i>, compuesta de im\u00e1genes florales en acr\u00edlico sobre tela, para la cual realiz\u00f3 una investigaci\u00f3n de estampados realizados en telas y objetos, con la finalidad de comprender c\u00f3mo diversos artistas y dise\u00f1adores emplean la imagen de las flores.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>\u201c<i>Flores cotidianas<\/i> es un proyecto que se inici\u00f3 en el 2007 para presentarse en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo Alfredo Salze, en Morelia, Michoac\u00e1n, con el tema de la forma de las flores. De inicio, el prop\u00f3sito de la muestra fue ver c\u00f3mo en todas partes del mundo hay artistas y dise\u00f1adores que transforman y plasman su visi\u00f3n de las flores. As\u00ed, podemos apreciar primeramente dos cosas: por un lado la flor como elemento natural vivo y \u00fanico, y por otro, el elemento transformado por los ojos del artista o dise\u00f1ador; esta fue la primera parte de la investigaci\u00f3n\u201d, explic\u00f3.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Partiendo de estas primeras investigaciones, asegur\u00f3 Yahagi, el artista busca encontrar los elementos que le interesa explorar sobre un tema espec\u00edfico y los medios adecuados para hacer una reinterpretaci\u00f3n.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u201cEn el caso de <i>Flores cotidianas<\/i>, la siguiente parte del trabajo consisti\u00f3 en recolectar estas im\u00e1genes de dibujos, pinturas y dise\u00f1os de flores en archivos digitales, que analic\u00e9 y clasifiqu\u00e9 de acuerdo al origen del material as\u00ed como la l\u00ednea y forma de la flor impresa, para entender c\u00f3mo va evolucionando el dise\u00f1o, de ah\u00ed comenc\u00e9 a pensar en una forma de manifestar las reflexiones que ten\u00eda sobre el tema\u201d.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 El artista japon\u00e9s dijo que mediante este proceso de an\u00e1lisis se pueden ir planteando cuestionamientos paralelos a la pregunta que dio origen a la investigaci\u00f3n, los cuales tambi\u00e9n son resueltos en la obra final.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u201cCon <i>Flores cotidianas<\/i> tambi\u00e9n busqu\u00e9 comprender c\u00f3mo estos patrones florales plasmados en un estampado se vuelven un producto masificado, alej\u00e1ndose del car\u00e1cter \u00fanico que tienen las flores en la naturaleza. Al pintar en cada cuadro de la muestra una flor \u00fanica derivada de estos patrones, quise reflexionar sobre c\u00f3mo en la sociedad estamos interesados en la belleza de las flores y buscamos tenerlas en nuestra vida diaria, aunque sea de manera artificial mediante estas im\u00e1genes creadas por el hombre\u201d.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Ryuichi Yahagi es un artista multidisciplinario cuyas obras transitan lo mismo de la pintura a la escultura, que de la fotograf\u00eda a la instalaci\u00f3n. Originario de Kanagawa, Jap\u00f3n y residente en Xalapa desde hace muchos a\u00f1os, Yahagi es graduado en escultura por la Universidad de Artes y Oficios de Kanazawa y actualmente es investigador del Instituto de Artes Pl\u00e1sticas y ha impartido clases en la Facultad de Artes Pl\u00e1sticas de la UV. Ha presentado exposiciones principalmente en M\u00e9xico y Jap\u00f3n, adem\u00e1s de que muchas de sus obras se han exhibido en diversos pa\u00edses de tres continentes distintos.<\/div>\n<div><\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Afirm\u00f3 el artista japon\u00e9s Ryuichi Yahagi<\/p>\n","protected":false},"author":1319,"featured_media":3332,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ventana_nueva":"","tipo_url":"","url":"","extracto":"","imagen_halign":"","imagen_valign":"","bg_size":"","text_hide":"","media_url":"","tipo_media":"","video_url":"","video_pos":"","video_youtube":"","footnotes":""},"categories":[26,1,28,16],"tags":[],"class_list":["post-3331","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artes-plasticas","category-noticias","category-prensa","category-relevante"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/artes\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3331","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/artes\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/artes\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/artes\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1319"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/artes\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3331"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/artes\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3331\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/artes\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3332"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.uv.mx\/artes\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3331"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/artes\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3331"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.uv.mx\/artes\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3331"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}