| Mayo-Junio 2002, Nueva época No. 53-54 | Xalapa • Veracruz • México |
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artista invitado |
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Desde
que a principios de nuestro siglo las geometrías no euclidianas
vinieron a transformar la realidad científica y con ello influyeron
de manera decisiva en una concepción inédita de las
artes plásticas, dando lugar a nuevas corrientes como el futurismo,
el cubismo y el surrealismo, los artistas más significativos
y profundos de nuestra época han vuelto la mirada hacia el
pasado de civilizaciones diversas y han abrevado en el mundo antiguo
para alimentar su visión moderna del universo. Picasso logró
concebir un modo inédito de representar al mundo y dar libre
cauce a su visión plástica gracias a su asimilación
del arte africano; Paul Klee arribó a nuevos planteamientos
de composición, igual que Vasili Kan-dinsky, en buena medida
gracias al buceo epistemológico que realizaron en tradiciones
ancestrales. De manera similar, Max Ernst se adentró en obras de arte de la prehistoria europea y, durante su estancia en Arizona, en las representaciones aparentemente elementales de las tribus indias de la zona, que le proporcionaron elementos –quizás más conceptuales que técnicos– para la creación de esas obras a las que denominaba como microbios. Por su parte, Georges Braque se remitió a los griegos arcaicos y a los |
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etruscos para la creación de sus dibujos, cuadros y esculturas
que representan el universo equino y Henry Moore, sin lugar a
duda, afinó y afiló su mirada en esculturas fundamentales
del arte precolombino, como el Chac-mool y sus múltiples
representaciones. |
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| Cuando
Sebastián concibió el proyecto de crear una serie de
esculturas que tuvieran su fundamento en obras maestras de las civilizaciones
mesoame-ricanas, lo animó el deseo de dejar una constancia
de su admiración por ciertas piezas prehispánicas, muchas
de las cuales se han constituido incluso en estereotipos, pero que
son obras de arte universales y que, con el paso del tiempo y de la
observación incesante, se convirtieron en sus preferidas. Como respuesta a esta pasión por el arte prehispánico, decidió hacer esta serie de esculturas, bautizada con el nombre de Recreaciones Prehispánicas. El resultado es un doble incursionar en lo antiguo, porque la producción de Sebastián posee naturalmente los símbolos de lo primitivo universal y de lo mesoamericano a la vez y ahora, de manera consciente, retoma ciertas obras para ofrecernos una interpretación inédita de sus elementos plásticos sustanciales. |
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| Las
Recreaciones Prehispánicas de Sebastián en su lenguaje
moderno, geométrico, industrial, no pretenden constituirse
en una lectura histórica, fenomenológica antropológica
o simbólica de cada pieza: se trata sencillamente de una lectura
directa de la plasticidad de cada una de las obras prehispánicas.
Esta lectura se funda en una voluntad por realizar una síntesis
genérica de cada pieza para representarla en el lenguaje geométrico
y abstracto característico de su producción. Sus Recreaciones Prehispánicas son la transportación de una expresión formal, independiente de sus significados antropológicos, ontológicos, rituales o históricos; son una translación de los elementos visuales de armado y modelado a los códigos modernos. Pero no se trata solamente de una translación directa de los elementos característicos de las piezas prehispánicas que sedujeron al escultor moderno: sería muy fácil tomar las grecas del Chac-mool o las puntas de las flechas que forman la corona de las palmas, para obtener códigos plásticos geométricos contemporáneos. Las recreaciones de Sebas-tián constituyen un proceso más complejo, en la medida en que se fundan en un afán de recrear la plasticidad total de la escultura y sintetizar las diversas representaciones prehispánicas de cada una de las piezas. En este proceso, para que el lenguaje del escultor moderno logre evocar lo que contienen las piezas mesoamericanas, hay misterio, hay elementos inexplicables, y por supuesto, existen licencias plásticas. No son copias de lo ancestral a lo geométrico. El resultado es una vitalidad que el espectador debe sentir al verlas. Al hacer un homenaje a diversas piezas prehispánicas, Sebastián continúa evocando la fuerza creativa de los artistas de esas épocas, transportándolas a códigos propios de la escultura moderna. Sin embargo –insisto– no existe la pretensión vanidosa de creer que se trata de una traducción fundada en el conocimiento absoluto de la cosmo-gonía, la historia o la fenomenología u ontología del mundo prehispánico, aunque resulta evidente que no puede desligarse del todo de sus genealogías y en varias piezas resurgen las fuerzas telúricas que vibran en las piedras precolombinas. Estas Recreaciones Prehispánicas son una manifestación actual del conocimiento de una traducción expresada con sencillez; son el trabajo de un artista que posee un código universal en su lenguaje para expresar sus raíces en este caso aplicado a piezas específicas. Son también la recreación genérica de ciertas piezas provenientes de civilizaciones y culturas diversas, una comprensión de sus características escultóricas y, después, su aplicación en un giro contemporáneo para representar sus símbolos plásticos. En esta dirección las obras que forman estas Recreaciones Prehispánicas deben ser observadas, cada una, como una síntesis: de los diversos Chac-mool, de las diferentes palmas, de las distintas diosas de la fertilidad, de los cabezales olmecas, de los dioses viejos, de la Coyolxauhqui, del adolescente huasteco o del sincretismo característico de nuestra sociedad, expresado en la escultura titulada “Ángel Barroco”. En un deseo por seguir esta idea de reinventar la realidad antigua desde el lenguaje moderno he escrito un texto poético en prosa para cada pieza, porque finalmente estoy convencido de que el artista auténtico es un insatisfecho potencial que dota de imágenes y símbolos a un mundo sin imágenes. |
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