Voz y alientos de lo femenino en el cuento “Alma caníbal” de Rosa Montero

Rómulo Pardo Urías

ROSA MONTERO: UNA PROBADITA DE LITERATURA Y VIDA

La autora española Rosa Montero nace inmersa en los tiempos de la dictadura franquista. En el año de 1951 ve la luz en Madrid. Su infancia no está desprovista de los medios necesarios para desarrollarse, pero sufre una tuberculosis que le aleja de la vida social infantil suscitada en colegios y otras instituciones educativas. De este periodo es que tenemos las primeras noticias de la escritura de nuestra autora[1]. Estudia, ya en su juventud, Filosofía y Letras e incursiona en el teatro con grupos vanguardistas; también estudia periodismo. Inicia sus publicaciones en distintas revistas hasta que en 1970 consigue diversos trabajos como escritora en una multitud de revistas entrevistando a personajes populares de la vida española. Finalmente en 1977 alcanza un sitio de base en el periódico español El País, y en 1979 presenta su primera novela (Crónica del desamor). Desde aquellos tiempos hasta el presente la autora ha logrado colocarse en el gusto del público, además de ser acreedora a distintas menciones y premios dentro del mundo de la literatura, tanto por su labor periodística como por la narrativa. Ejemplo de esto es su participación constante en el diario El País, así como los siguientes premios: Premio Mundo de entrevistas en 1987, Premio de periodismo en España en 1994, y el Primer Premio de Narrativa en 1997 con su novela La hija del caníbal. De tal suerte nos encontramos frente a una mujer prolífica en el contexto de la literatura española contemporánea. Continúa leyendo »

La magia en la realidad de Baba en Bella y oscura de Rosa Montero

Lizbeth Hurtado González

La novela Bella y oscura[1] de Rosa Montero presenta un mundo marginado fusionado con la magia y con la fantasía, con una tensión policíaca que produce una angustia y curiosidad.

Esa magia que está presente en la realidad de la novela se puede ver como una herramienta para la sobrevivencia y la esperanza de que se cumpla un deseo. ¿La magia existe? No lo sé, posiblemente sí, eso depende de la creencia de las personas. Hay diferentes tipos de magia o brujería, realmente no importa, lo que vale la pena es el funcionamiento y el resultado de ella. En el Diccionario de mitología universal se define así: “La magia es un procedimiento mediante el cual pueden realizarse ciertas cosas no realizables bajo las leyes ordinarias conocidas. Son las actitudes espirituales y mentales, así como también las prácticas rituales, realizadas con el propósito de controlar y modificar la realidad”[2]. Continúa leyendo »

Comentario a la lectura de Soledad Puértolas

Esbed Cavazos

Por ser el caso escribir sobre Puértolas un ensayo general, sencillo, corto, con la importancia que me merecen mis calificaciones de último semestre, me autorizo la revisión y reorganización[1] de la información con que cuento sobre la escritora y su obra –cosa que, estoy convencida, por otro lado, no representará más que un sacrificio de tiempo (qué cursi), aunque, quién sabe, quizás, pudiera cambiar de parecer y considerar “algo” rescatable…  Intento preguntarme, en primer lugar, quién es esta mujer, qué y para quién escribe; vuelvo a dudar de la justicia, a falta de una mejor palabra, de mi juicio –ya que, removiendo las calmas aguas de mi desentendimiento respecto a las modas literarias, he formulado uno–; repaso mis lecturas, apuntes, impresiones; releo los títulos de sus obras, los idiomas a que han sido traducidas (seis, europeos todos ellos), los premios que ha recibido (preguntándome también quién otorga esos premios y con qué intención, pero, debo confesar que no llegué tan lejos en mis investigaciones y al respecto sólo puedo especular), en fin, siempre es mejor no contar todo el tiempo perdido. Trataré, en la medida que mi paciencia y empeño me lo permitan, que esta redisposición de mis apreciaciones no se convierta en indisposición y salga(mos) con bien de esta incursión en la escritura de Soledad Puértolas. Añadiré a continuación el índice que propongo para la ordenación de los contenidos de este ensayo: Continúa leyendo »

Acercamiento  Ochenta y seis cuentos de Quim Monzó

A Tony Constantino

Rafael Toríz

Española circunstancia

Para referirse a la literatura española, tanto en lo general como en lo particular, es necesario hacerlo en términos de fractura, escisión y desgarre. La literatura hecha en territorio español es, dentro de sí misma, un conglomerado de ínsulas extrañas, de inconexiones aparentes, superficiales y profundas.

En ese contexto, y conociendo un poco del pasado histórico y político de Cataluña, comprender y ubicar a un autor barcelonés dentro del panorama de la “literatura española” parecería, y lo sostengo sin una intención panfletaria al más puro estilo editorialista de La Vanguardia, una contradicción. Después de todo, y aunque le pese a varios hispanistas y académicos rigurosos, el apelativo de una literatura va siempre mediado por juicios extraliterarios frecuentemente ociosos (gay, indigenista, histórica, políticamente correcta, etcétera). A saber, una de las pocas distinciones posibles que podemos aplicarle al quehacer literario es su dominio lingüístico, acaso –y sólo con finalidad de estudio– sus barreras geográficas y una determinada weltanschauung; dicho lo cual podemos asegurar y suponer la existencia de una literatura catalana, cosa que por otro lado, si bien puede tener fuertes y arraigadas intenciones políticas, no deja de ser, primordialmente, una nueva línea de investigación para los estudios historiográficos, sociológicos y metaliterarios de las universidades. La existencia innegable de una literatura catalana nos está hablando, para bien, del fortalecimiento de una lengua, del despertar político de una región española por años suprimida y de la firme intención de los pueblos por mantener, en tiempos de homogenización cultural, rasgos distintivos de identidad, usos y costumbres. Continúa leyendo »

El juego de Carvalho: el valor de lo absurdo frente a la realidad

Raffaele Ansaloni

La serie Carvalho, ciclo de novelas policíacas creado por Manuel Vásquez Montalbán, surge como una apuesta literal y simbólica a la narrativa española de los setenta. Como el mismo autor cuenta:

Un día, en plena euforia etílica con mi amigo José Batlló, nos burlamos de la literatura de vanguardia y él me desafió a escribir una novela de guardias y ladrones. Acepté el reto y escribí Tatuaje en 15 días [...] Para mí, [...] era una novela experimental, ya que Carvalho no era un detective al uso. Vivía con una puta, quemaba libros, era excomunista y ex agente de la CIA.[1] Continúa leyendo »

Lucia Etxebarría, un personaje de sí misma

Vera Guzmán García

Lucia Etxebarría, escritora española nacida en Bermeo en 1966, la menor de siete hermanos, realizó estudios de Filología y Periodismo en la Universidad Complutense. Se introdujo pronto en el mundo laboral siendo promotora en una casa de discos, traductora e intérprete, camarera y jefa de prensa de varias multinacionales serias. Ha escrito en casi todas las revistas femeninas de España, y actualmente colabora en Diario 16 y El Mundo entre otros medios. Su entrada al mundo literario fue en 1996 con el libro La historia de Kurt y Courtney: aguanta esto; una biografía de Courtney Love. Un año después, contando con la ayuda de Ana María Matute, Lucía publica su primera novela: Amor, curiosidad, prozac y dudas, que creó gran revuelo en el mundo literario. En 1998 recibe el premio Nadal por su novela Beatriz y los cuerpos celestes; en 1999 sale a la luz Nosotras que no somos como las demás, en el 2000 La Eva futura/La letra futura (ensayos sobre diversos temas de su interés); en 2001 Estación de infierno, libro de poesía; así como la novela De todo lo visible y lo invisible, novela ganadora del V Premio Primavera 2001. En el año 2004 recibe los premios Barcarola, por el libro de poesía Actos de amor y placer; y Planeta, por Un milagro en equilibrio. Estas son algunas de sus obras más importantes y representativas, aunque desafortunadamente en el caso de Lucía Etxebarría,  la cantidad no está ligada a la calidad. Continúa leyendo »

Juan José Millás

Luz Elena Herrero Rivas

“La literatura es una actividad marginal”

“No hay nada más raro que lo normal”

“Hay que ver la dirección que toman las palabras. Creo que escribir consiste en averiguar lo que quieren decir las palabras más que en lo que quieres decir tú”

Reconocido como una de las figuras literarias más sobresalientes que España ha dado en los últimos años, Juan José Millás constituye un escritor de gran versatilidad cuya lucidez se advierte tanto en sus constantes páginas hemerográficas como en la poderosa narrativa que despliega en su creación.

Por lo tanto, a lo largo de estas notas se realizará un acercamiento a la vida y obra de este inteligentísimo autor, con el fin de conocer aquellos aspectos que configuran su estilo e imaginación. Continúa leyendo »

Javier Tomeo: Comentario general

Pablo Ortiz Águila

Javier Tomeo es un escritor de novelas y libros de cuentos, y pese a que pudiera pensarse que se trata de un hombre de teatro, él se declara narrador y sus obras así lo confirman, la mayor parte de ellas novelas breves, concisas, humorísticas y un tanto insólitas.

Entre los puntos más relevantes de su estilo están el uso del diálogo, la mucha acción psicológica y la casi nula acción física, la creación de atmósferas cerradas, espacios sofocantes y escenarios simbólicos que aluden o insinúan un mundo exterior de libertad. Estos escenarios, estos ambientes de alguna manera funcionan como metáforas de los mundos interiores de los protagonistas, de sus miedos, de sus anhelos, de sus perversiones y de sus frustraciones. Por otro lado, resulta notable la manera en que Tomeo crea antihéroes deambuladores de la periferia, es decir, nunca llegan al “centro”, siempre son personajes marginados y marginales, apartados de los círculos del éxito y del poder. Sus personajes casi siempre tienen una gran lucha interna y eso es lo que termina definiéndolos, asimismo son tercos y obstinados, obsesionados con ciertas conductas y ciertos valores. Es por eso que deben librar una batalla consigo mismos y pareciera que Tomeo está detrás de su máquina riéndose de ellos, no en un sentido burlón y cruel, sino más como un creador alejado de sus ficciones. Finalmente ningún autor lo está del todo. Continúa leyendo »

Las relaciones tríadicas en el cuento “Cuando fui mortal” de Javier Marías

Y tú corazón por qué sigues latiendo

Como un vigía melancólico

Contemplo la noche y la muerte

Guillaume Apollinaire

Biaani Sandoval Toledo

El controvertido escritor español Javier Marías consigue a través de sus relatos penetrar en el lector con una tensión y un interés especiales.

Si bien se ha escrito mucho sobre la vida de Marías, por ser un autor contemporáneo y muy querido por el público, muy poco se ha hablado de su obra, que aunque ha desatado opiniones encontradas, no ha sido criticada desde un punto de vista imparcial, sin resaltar al prosista en primer plano.

Lo que pretendo hacer con este ensayo es encontrar las relaciones tríadicas que se presentan en el cuento, y con ello destacar la función que cada una de ellas cumple en el relato.

El narrador testigo que cuenta desde una estancia de la no−existencia, porque pertenece al mundo de los muertos, se permite hacer regresiones a su infancia, cuando no poseía conciencia de sí o al menos no podía recordar lo que ocurría a su alrededor; pero en la instancia en la que se desenvuelve la presencia del que nos cuenta, es en donde podemos localizar su relación con los otros personajes de la narración.

El primer vínculo del que hablaré es del que une al narrador-personaje con el Doctor Arranz y con su padre. El primero representa una figura admirable para el niño, con él se sentía seguro, sabía que no podía lastimarlo, por lo tanto podemos percatarnos de que Arranz no sólo suple al padre como amante de la madre, sino también como padre del niño. Continúa leyendo »

La ficción reelaborada: un acercamiento a la narrativa de Javier Marías

Nidia Cuan

En la nota previa a la edición ampliada de Mientras ellas duermen (Marías, 2000), Javier Marías da cuenta de los motivos que lo han llevado a incluir dentro de esta nueva edición cuatro textos que él cataloga como “curiosidades impertinentes para impertinentes curiosos” (p.11). Entre estas curiosidades llama particularmente mi atención el relato titulado “Serán nostalgias” que según declara el autor no es sino una variación de un texto anterior, a saber, “No más amores” publicado en 1996 en el volumen Cuando fui mortal. Quizá por curiosa, pero más por impertinente, lo que desató mi interés (lo que acució mi morbo) fue la singularísima génesis de este remake: invitado a participar en la elaboración de un libro colectivo destinado a reunir fondos en beneficio a niños chiapanecos, quienes a su vez ilustrarían la edición, Javier Marías realiza a falta de tiempo una adaptación del texto previamente escrito.

“No más amores” narra la historia de la relación entre Molly Morgan Muir (nombre que remite a la protagonista del filme El fantasma y la señora Muir, cuya conexión con el texto es evidente), una mujer inglesa encargada de acompañar a una dama viuda, y un joven fantasma de identidad desconocida quien, atraído por la melodiosa voz de la señorita Muir, acude cada tarde a escuchar las lecturas que Molly hace para la señora Cromer-Blake. De esta manera, las tardes de lectura se convierten en un ritual ansiosamente anhelado por la protagonista y, asimismo, configuran el espacio en el que confluyen dos temporalidades inconciliables: la de la vida y la de la muerte. La imposibilidad de la unión duradera entre dos universos, dos formas de “ser”si se me permite, separadas irrevocablemente por la dimensión temporal, aparece en el texto como el elemento que determina el proceso de degradación de la protagonista. Al final del relato, Molly Morgan Muir ha dejado de ser la joven de hermosa voz que movida por una ingenua compasión toleraba, como una madre haría con un hijo, la intrusión del joven fantasma. Paralelamente, la vida deja de ser el estado superior de existencia; el paso de los años deja al descubierto la fatuidad de la vida terrena. Así, el choque entre ambos tiempos (uno mortal, el otro inasible, eterno) provoca la reversión en el rol de los protagonistas: finalmente, la señorita Muir necesita de la presencia del fantasma, mientras que el joven espectro, al que el correr del tiempo no puede dañarle, accede de vez en cuando a acompañar a la anciana Molly. Continúa leyendo »